/Youth MUM nace como un espacio formativo y experiencial que conecta a jóvenes talentos musicales de Extremadura con la realidad del sector profesional. Este proyecto pretende impulsar las primeras etapas del desarrollo artístico, fomentar la profesionalización y visibilizar el talento emergente de la región con el apoyo del Instituto de la Juventud de Extremadura. Se trata de una iniciativa enmarcada como actividad paralelea a las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura (MUM).
Atlantic Music Expo (AME) es un encuentro profesional de música que se celebra cada abril en Praia, capital de Cabo Verde, justo antes del Kriol Jazz Festival. Reúne a artistas, promotores, programadores y agentes culturales de África, Europa y América Latina con el objetivo de fomentar el intercambio musical y cultural entre las regiones atlánticas.
Durante cuatro días, AME combina showcases en vivo, reuniones profesionales, conferencias y actividades en espacios abiertos, con especial protagonismo de los géneros tradicionales caboverdianos —como morna, funaná o batuque— junto a propuestas contemporáneas y mestizas. Su formato abierto y horizontal lo convierte en una plataforma clave para descubrir nuevas escenas, tejer redes y proyectar talento musical desde y hacia el Atlántico.
Cuenta todos los años con presencia de artistas y empresas españolas.
Conocido como ADE, se ha convertido en el festival y conferencia más grande e influyente del mundo de la música electrónica. El evento continúa creciendo y desarrollándose cada año, presentando a más de 2.500 artistas y 600 delegados en casi 200 espacios. Recibe visitantes de más de 150 países y presenta una programación de conferencias, un extenso programa de arte y cultura, música en vivo y actuaciones de DJs y artistas, repartida por toda la ciudad de Ámsterdam (Paises Bajos). El objetivo es tanto comercial como creativo, explorando los límites artísticos de la música electrónica con proyectos rompedores.
El APAP|NYC+ es la conferencia anual organizada por la Association of Performing Arts Professionals (APAP), considerada la principal cita global para profesionales de las artes escénicas en los ámbitos de la programación, contratación y gira. Se celebra cada enero en Nueva York (Estados Unidos) y reúne a más de 3.000 participantes de más de 40 países.
APAP|NYC+ se caracteriza por su enfoque multidisciplinar, abarcando teatro, danza, música clásica, jazz, circo, artes urbanas y propuestas híbridas. Además, promueve la equidad, la sostenibilidad y la innovación en el sector cultural, ofreciendo espacios de aprendizaje, mentoría y conexión entre artistas, agentes, programadores y gestores culturales.
El Asia Pacific Music Meeting (APaMM) es un mercado y congreso musical anual que se celebra en Ulsan (Corea del Sur), organizado por la Ulsan Arts and Culture Foundation. Fundado para servir como plataforma de intercambio entre músicos emergentes de la región Asia-Pacífico y profesionales de la industria, APaMM ofrece un programa de showcases, además de una conferencia internacional donde se llevan a cabo sesiones de networking, “ideal matching” entre artistas y delegados, mentorización para los músicos seleccionados y “business lounges” para facilitar reuniones profesionales.
El evento también actúa como un hub de desarrollo artístico al ofrecer sesiones de mentoría para artistas locales e internacionales, ayudándoles en estrategias para su crecimiento global.
Athens Music Week es un festival showcase y conferencia boutique que se celebra cada primavera en distintos espacios culturales y salas de Atenas, convirtiendo la ciudad en un punto de encuentro para artistas, profesionales de la industria musical y público internacional. Fundado en 2018, el evento tiene como objetivo conectar culturas e impulsar la innovación musical, reuniendo especialmente a agentes del Mediterráneo oriental, los Balcanes y el sudeste europeo. Athens Music Week combina conciertos, showcases, paneles, talleres, seminarios y actividades de networking en un entorno híbrido donde convergen música, tecnología, emprendimiento, patrimonio cultural y tendencias urbanas contemporáneas. Gracias a la posición estratégica de Grecia entre Oriente y Occidente, el festival se presenta como una plataforma multicultural que favorece el intercambio de conocimientos, la promoción de nuevos talentos y la creación de conexiones internacionales dentro de la industria musical actual.
El foro internacional Babel Music XP está posicionando Marsella, Francia y la región circundante como el epicentro económico y cultural de la industria mundial de la música contemporánea. El evento consiste en una feria comercial y un festival abierto al público en general, con una selección oficial de artistas internacionales. Tiene como objetivo ser un evento internacional que sirva al interés general, contribuyendo al renacimiento de una industria para mantener el dedo en el pulso de la creación musical del mundo.
Bangkok Music City (BMC) es un evento que combina un festival de showcase musical con una conferencia dedicada a la industria, convirtiéndose en una de las iniciativas más innovadoras del panorama musical tailandés. Combina showcases gratuitos en varios escenarios con una conferencia profesional que reúne a delegados de toda Asia-Pacífico. Su programación mezcla artistas tailandeses y talentos internacionales, impulsando la visibilidad regional, mientras la conferencia incluye paneles sobre internacionalización, turismo musical, sostenibilidad y estrategias digitales, además de speed meetings y sesiones de pitching para proyectos musicales y festivales
La Biennale Musica de Venecia, parte de la histórica La Biennale di Venezia, es uno de los festivales internacionales más prestigiosos dedicados a la música contemporánea, la experimentación sonora y las nuevas estéticas musicales. Fundada en 1930, se ha consolidado como un espacio clave para la creación innovadora, donde compositores, intérpretes, ensambles y artistas multidisciplinarios presentan estrenos mundiales, instalaciones sonoras, performances híbridas y obras que exploran la relación entre música, tecnología, espacio y movimiento.
Además de su programación artística, la Biennale Musica alberga residencias, talleres, masterclasses y el Biennale College Musica, un laboratorio que impulsa a jóvenes compositores y creadores de nuevas tecnologías sonoras.
El festival se desarrolla cada otoño en distintos escenarios emblemáticos, como el Teatro La Fenice, el Teatro Malibran y espacios expositivos de la propia Biennale.
BIGSOUND es uno de los eventos más influyentes de la industria musical australiana y se celebra cada año en Fortitude Valley, Brisbane. Impulsado por QMusic desde su creación en 2002, el festival nació con el objetivo de presentar artistas australianos ante programadores, sellos discográficos, managers y profesionales internacionales capaces de impulsar sus carreras. Con el tiempo, BIGSOUND se ha consolidado como una combinación de conferencia y festival showcase que incluye jornadas diurnas con paneles, talleres y actividades de networking, junto a noches de conciertos en las que más de cien artistas emergentes y exportables actúan en múltiples escenarios del barrio. Conocido como “la semana más importante de la música australiana”, el evento también destaca por su firme compromiso con la representación y promoción de las culturas First Nations a través de programas específicos, convirtiéndose en una plataforma clave para la industria musical contemporánea del país.
La Billboard Latin Music Week es uno de los eventos más importantes de la industria musical latina a nivel global, organizado por Billboard. Se celebra en Miami, concretamente en el Fillmore Miami Beach, y combina conferencias, paneles, showcases, conciertos y actividades de networking con la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina.
Durante cuatro días se desarrollan mas de 30 paneles sobre tendencias clave del sector en las que ejecutivos, managers, creadores, artistas consolidados y emergentes participan en conversaciones sobre el futuro de la música latina. Los conciertos y showcases ofrecidos por el evento cuentan con artistas latinos emergentes en espacio como el Stardust Lounge.
Bizkaia International Music Experience es un encuentro internacional de industria musical que se celebra desde 2013 en Bilbao (País Vasco) y desde 2022 también en Bogotá (Colombia). De esta manera, amplía su espacio para reflexionar sobre los retos que impulsan el futuro del sector y el disfrute de la música en vivo en América Latina.
Sus objetivos consisten en establecer rutas alternativas en la industria musical que faciliten y multipliquen los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa, que generen oportunidades de crecimiento económico, cultural y relacional para artistas, profesionales, empresas y públicos vinculados directa o indirectamente con la música. Organizado por la empresa española Last Tour cuenta todos los años con una amplia presencia de empresas y artistas de España.
Es una extensión del BIME en Colombia que se centra en promover la música y la cultura de América Latina, facilitando conexiones entre profesionales de la industria musical y ofreciendo un espacio para el intercambio de conocimientos y oportunidades de negocio. Se destaca por su enfoque en el mercado latinoamericano, ofreciendo una plataforma para descubrir talentos emergentes y explorar nuevas oportunidades en el contexto regional e internacional.
BIME Bogotá está organizado por Last Tour y cuenta con el apoyo de entidades como el Ministerio de Cultura de España, la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), entre otros. Organizado por la empresa española Last Tour cuenta todos los años con una amplia presencia de empresas y artistas de España.
La Cámara de Comercio de Bogotá organiza este evento convertido en una plataforma de promoción y circulación para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música. Es también un espacio de networking para realizar acuerdos, alianzas y negocios, además de ofrecer charlas académicas de ponentes de primera línea y larga trayectoria en la industria de la música. Los géneros musicales representados abarcan una amplia gama, desde músicas tradicionales colombianas hasta propuestas contemporáneas de pop, rock, electrónica, hip hop y jazz.
El Budapest Ritmo es uno de los festivales de música global más destacados de Europa Central y Oriental y se celebra en Budapest, Hungría. Organizado por Hangvető, el evento combina conciertos, showcases y una conferencia profesional, atrayendo a artistas, profesionales de la industria y amantes de la música de todo el mundo. Budapest Ritmo se centra en la música del mundo, presentando una amplia gama de estilos y tradiciones musicales que abarcan desde el afrobeat y la psicodelia anatolia hasta el folk contemporáneo y las fusiones experimentales. Además del festival y conferencia, Budapest Ritmo también celebra el séptimo arte en cada edición.
Festival que se celebra en Colonia (Alemania) y que programa conciertos nacionales e internacionales de electrónica, indie, hiphop/rap y música regional, tanto de artistas consagrados como de emergentes. En los últimos años, el enfoque se ha desplazado, cada vez más, hacia los emergentes nacionales convirtiéndose en un festival de descubrimiento. El programa incluye eventos especiales como el premio pop-NRW, donde se eligen las mejores actuaciones y también incluye showcases y eventos de networking, donde los profesionales se relacionan y conectan. Incluye:
– pop Convention: Una convención profesional con conferencias, talleres y sesiones de networking que abordan temas actuales de la industria musical y sectores relacionados como la economía digital y los videojuegos.
– Ehrenfeld: Un programa gratuito durante el fin de semana que ofrece conciertos y eventos culturales en diversos espacios del distrito de Ehrenfeld.
CAMM (Centroamérica Mercado Musical) es un mercado profesional de la industria musical que tiene lugar en San José, Costa Rica. Está pensado para fortalecer la circulación del talento centroamericano, así como fomentar la negociación y colaboración entre artistas, agentes, productores, gestores culturales y otros profesionales del ecosistema musical.
Celebrado durante tres días del mes de junio, CAMM organiza charlas, talleres y conversatorios impartidos por expertos nacionales e internacionales, acompañados por ruedas de negocio y espacios de networking.
Las presentaciones seleccionadas para los showcases cuentan con una duración de 25 minutos frente a un público profesional, e incluyen una gran variedad de géneros musicales como el urbana, electrónica, fusión, tradicional, world music, entre otros.
El Circulart es uno de los mercados culturales más importantes de América Latina, que se celebra anualmente en Medellín, Colombia.
Durante tres días, Circulart ofrece una programación que incluyó ruedas de negocios, showcases, conferencias y actividades de formación. El evento reunió a artistas, agentes, programadores, sellos discográficos y otros profesionales del sector, fomentando la creación de redes y oportunidades de colaboración.
Los géneros musicales representados en Circulart abarcan una amplia gama, incluyendo músicas del mundo, música clásica, pop, rock, jazz y fusiones contemporáneas. Esta diversidad refleja el compromiso del evento con la promoción de la riqueza musical de la región.
Circulart cuenta todos los años con presencia de artistas y empresas españolas.
Classical:NEXT es el principal encuentro profesional internacional dedicado a la música clásica y de arte. Se celebra anualmente y reúne a programadores, artistas, agencias, festivales, sellos, periodistas y gestores culturales de todo el mundo con el objetivo de fomentar la innovación, la colaboración y el desarrollo del sector. Se celebra en Berlín, Alemania, marcando su regreso a esta ciudad como nueva sede tras varios años en Róterdam y Hannover.
El evento presenta una visión amplia y contemporánea de la música clásica, incluyendo desde repertorio tradicional hasta propuestas contemporáneas, experimentales, corales, orquestales, música de cámara, electrónica aplicada a la clásica y proyectos multimedia. Esta diversidad se refleja tanto en los showcases de artistas como en las conferencias, sesiones de pitch y actividades formativas. Todos los años cuenta con la participación de artistas y empresas españolas.
El Czech Music Crossroads es un festival internacional de showcases y conferencia profesional que se celebra anualmente en Ostrava, República Checa. ste evento conecta a artistas emergentes de Europa Central y del Este con programadores, periodistas y profesionales de la industria musical de todo el mundo.
El festival se centra en géneros como folk, jazz, músicas del mundo, acústica y fusión, presentando a 15 artistas seleccionados de países como la República Checa, Polonia, Eslovaquia, Estonia y Taiwán. Cada actuación tiene una duración de 30 minutos y se lleva a cabo frente a una audiencia de profesionales del sector.
Además de los conciertos, el evento incluye una conferencia con paneles, talleres y sesiones de mentoría, que abordan temas relevantes de la industria musical actual. Los asistentes tienen la oportunidad de participar en reuniones rápidas con figuras clave del negocio musical, facilitando el establecimiento de contactos y colaboraciones. El evento está organizado por el equipo del festival multigénero Colours of Ostrava y tiene lugar en la misma zona en la misma semana.
La redefinida Canadian Music Week es uno de los eventos más influyentes de la industria musical de Canadá. Departure combina conferencias, una exposición comercial, espectáculos de premios, un festival de cine y un festival de música. El evento atrae artistas, productores, emisoras, otros profesionales de la industria musical y amantes de la música. Más de 3.000 delegados de todo el mundo se reúnen en Toronto para compartir experiencias y debatir sobre tendencias e innovaciones mientras que decenas de bandas tocan en toda la ciudad. El festival abarca géneros musicales como pop, hip hop, R&B y la música de cantautor.
Dominicana Music Week (DMW) es el principal mercado musical de República Dominicana, organizado por la Fundación La Oreja Media, y diseñado para impulsar, profesionalizar y visibilizar el talento dominicano a nivel nacional e internacional. Durante cinco días en Santo Domingo, artistas y profesionales del sector de la música se reúnen en conferencias, talleres, paneles, ruedas de negocios y espacios de networking. Su feria de música y tecnología representa una plataforma para la innovación del ecosistema musical.
Los showcases de la conferencia ponen el foco en la riqueza del merengue, la bachata, el dembow y otros sonidos dominicanos, posicionando la música local dentro de una vitrina internacional que busca generar oportunidades de exportación y de fortalecimiento para la economía creativa de la región.
Euroblast es uno de los festivales europeos de referencia para la música progresiva y experimental desde 2008. Con más de 17 años de trayectoria, 19 ediciones celebradas y más de 400 bandas participantes, el festival se ha consolidado como un espacio dedicado a los sonidos más innovadores del prog, tech, death y post metal, apostando por propuestas virtuosas, arriesgadas y sorprendentes. Celebrado en Colonia, Euroblast destaca también por su fuerte sentido de comunidad, reuniendo a amantes de la música de todo el mundo en conciertos, talleres y espacios de encuentro con artistas y expositores. Además, el festival mantiene un firme compromiso con la promoción de bandas emergentes, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir nuevos talentos internacionales en cada edición.
El Eurosonic Noorderslag (ESNS) es el principal festival de showcases y conferencia profesional de Europa, celebrado anualmente en Groninga, Países Bajos. Reúne más de 300 artistas emergentes de 33 países y a más de 4.000 delegados de la industria musical internacional.
El evento se divide en dos secciones principales: Eurosonic, que presenta talentos europeos en más de 40 escenarios en el centro de Groningen, y Noorderslag, que se celebra dedicado exclusivamente a la música neerlandesa.
ESNS abarca una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo pop, rock, electrónica, hip hop, jazz, folk y fusiones experimentales. El festival ha sido una plataforma clave para el lanzamiento internacional de artistas como Dua Lipa, Aurora, Alma y Roosevelt.
Además de los conciertos, ESNS ofrece una conferencia profesional con más de 150 paneles, talleres y sesiones de networking, abordando temas como innovación, sostenibilidad, diversidad y derechos de autor. El evento también alberga la entrega de premios como los Music Moves Europe Awards y los European Festival Awards. Todos los años cuenta con la participación de artistas y empresas españoles.
La Feria Pulsar es el evento más importante de la industria musical chilena, organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). Este encuentro reúne a artistas, sellos discográficos, emprendedores, público general y diversos actores del ecosistema musical en un solo lugar.
El evento ofrece una programación vibrante que incluye showcases de más de 40 artistas de Chile de diversos géneros, como pop, rock alternativo, música urbana, cumbia, cueca y metal. Además, se realizan paneles, talleres, conversatorios y un dinámico mercado que permite explorar lo más reciente de la escena musical nacional.
Paralelamente, se desarrolla Pulsar Pro, una jornada orientada a profesionales del sector musical, en la que, a través de paneles, conversatorios y diversos puntos de encuentro, se abordan importantes temáticas que marcan los destinos de la música en la actualidad.
La Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) es el principal evento profesional en México y uno de los encuentros más relevantes de la industria musical en Iberoamérica. Organizada por la Universidad de Guadalajara y la empresa española Esmerarte, se celebra en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, reuniendo a profesionales de más de 30 países.
FIM GDL combina showcases, conferencias, talleres y espacios de networking e iniciativas como Conexión México, que promueve la riqueza musical del país, y PortAmérica Latitudes, que fusiona música y gastronomía iberoamericana.
Cuenta con una alta participación y presencia de artistas y empresas españolas.
La Feria Internacional de Música del Sur FIMS, es uno de los encuentros más importantes de la industria de la música en Brasil. Su propósito es articular a artistas, gestores, productores, sellos, festivales y otros agentes del sector para generar oportunidades de negocio, formación, visibilidad y circulación musical.
La FIMS incluye conferencias, talleres, debates y espacios educativos, además de una programación de showcases dedicada a artistas emergentes y consagrados, exponiendo una gran variedad de estilos que incluyen samba contemporáneo, rock tropical, pop indie, funk, indie-brega y electrónica, entre otros.
La Fira B! es el mercado profesional de música y artes escénicas de las Islas Baleares, celebrado anualmente en Palma de Mallorca. Organizada por la Conselleria de Presidència, Cultura i Igualtat a través del Institut d’Estudis Baleàrics, con la colaboración del Consell de Mallorca y el Ayuntamiento de Palma, su objetivo principal es promover las creaciones más representativas de los artistas baleares, así como fomentar redes de intercambio entre profesionales locales, nacionales e internacionales.La programación abarca una amplia variedad de disciplinas, incluyendo teatro, danza, circo, performance y música en diversos géneros. Además, ofrece jornadas profesionales que facilitan el encuentro entre artistas y programadores.
La Fira Mediterrània de Manresa es un mercado profesional de artes escénicas y música que se celebra anualmente en Manresa, Cataluña, desde 1998, consolidándose como un punto de encuentro clave para artistas, programadores y profesionales del sector cultural.
Este evento se centra en propuestas artísticas que utilizan la raíz, la tradición y la cultura popular como motor creativo. Su programación abarca tres grandes itinerarios: música (músicas del mundo y folk), danza (con una mirada contemporánea a la tradición) y memoria, legado y narración oral (incluyendo teatro y circo).
Además de los espectáculos, la Fira ofrece actividades profesionales como jornadas técnicas, presentaciones de proyectos, reuniones de redes de cooperación y espacios de networking, facilitando el intercambio y la colaboración entre los distintos agentes culturales.
es.wikipedia.org
La Fira Valenciana de la Música Trovam! es el lugar de encuentro de la industria musical en la Comunidad Valenciana. Organizada por la Valencian Music Association (VAM!), en colaboración con el Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Castelló, se celebra desde 2013 en la ciudad de Castelló y, en su programación, combina actividades profesionales con actuaciones, conciertos y showcases de grupos de música valencianos y del resto del Estado. Los géneros musicales representados abarcan desde el pop, rock y electrónica hasta el folk, jazz y músicas de raíz, reflejando la diversidad y riqueza del panorama musical actual.
FlamencoEñe se consolida como una plataforma de conexión entre los creadores españoles y programadores internacionales, invitados por la Fundación SGAE, con el objetivo de impulsar nuevas redes de colaboración y giras que promuevan la proyección global del género.
Fluvial es un encuentro diseñado para el desarrollo de la industria musical chilena, con carácter internacional, que opera como un escaparate de oferta cultural una herramienta que acelera el acceso a redes profesionales a nivel global, facilitando las oportunidades para hacer negocios y alianzas de cooperación cultural. Se celebra en la ciudad de Valdivia (Chile) e Incluye presentaciones en vivo, desde mediodía hasta la madrugada, con bandas chilenas y extranjeras, además de conferencias y sesiones de networking, que se celebran en el Hotel Puerta del Sur. El evento cuenta con el apoyo de la marca sectorial Chilemúsica y otras entidades gubernamentales. Todos los años cuenta con la participación de artistas y empresas españolas
El FOCUS Wales es un festival internacional de showcases y conferencias que se celebra anualmente en Wrexham, Gales. Reúne a más de 250 artistas de todo el mundo en 20 escenarios distribuidos por la ciudad. Este evento ha sido reconocido por su enfoque en el talento emergente y su contribución al desarrollo de la industria musical galesa e internacional.
El festival abarca una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo rock alternativo, pop, folk, electrónica, hip hop, jazz, R&B, shoegaze, dream pop, grunge, post-punk, noise rock y músicas del mundo. Esta diversidad se refleja en la programación de artistas tanto galeses como internacionales, ofreciendo una plataforma para la exposición de nuevas propuestas musicales.
Además de los conciertos, FOCUS Wales ofrece una conferencia profesional con paneles, talleres y sesiones de networking, abordando temas relevantes para la industria musical actual. El festival también incluye un festival de cine que presenta cortometrajes y documentales de todo el mundo, brindando una experiencia cultural integral.
La Folk Alliance International (FAI) es la principal organización sin fines de lucro dedicada a la promoción, preservación y presentación de la música folk a nivel mundial. Desde 1989, organiza una conferencia anual que se ha consolidado como el mayor encuentro global de la industria y comunidad folk.
Se celebra en el Fairmont The Queen Elizabeth Hotel de Montreal, Canadá, donde se reúnen más de 3.000 delegados de 38 países, incluyendo artistas, agentes, programadores, sellos discográficos, medios de comunicación y otros profesionales del sector. La programación incluye más de 175 showcases oficiales, conferencias, talleres, encuentros de networking y la ceremonia de los International Folk Music Awards.
FAI abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo Appalachian, Americana, Blues, Bluegrass, Celtic, Cajun, Global Roots, Hip-Hop, Old-Time, Singer-Songwriter, Spoken Word, Traditional, Zydeco y diversas fusiones.
Folkest International Folk Music Festival es uno de los festivales de música folk y de músicas del mundo más importantes de Italia y del sur de Europa. Nacido en 1979 en la región de Friuli-Venezia Giulia, el festival se ha consolidado como una plataforma dedicada a la difusión de las tradiciones musicales de distintas culturas y etnias del mundo, promoviendo el diálogo intercultural a través de la música. A lo largo de su historia, Folkest ha desarrollado una programación itinerante que se extiende por múltiples ciudades, espacios históricos y paisajes de la región, reuniendo artistas internacionales y propuestas que abarcan desde la música tradicional hasta las nuevas formas del folk contemporáneo. Además de los conciertos, el festival incorpora actividades como talleres, encuentros y proyectos de intercambio artístico, reforzando su papel como espacio de descubrimiento, convivencia cultural y exploración de las músicas de raíz.
France Music Week es una semana internacional para la música que se celebra en Francia durante el mes de junio. Organizada por el Centro Nacional de la Música (CNM), sus actividades son un punto de encuentro tanto para profesionales de la industria musical como para el público general, con conciertos en lugares emblemáticos como la Ópera Garnier y los jardines del Louvre.
Con un enfoque en la riqueza cultural francesa y su proyección internacional, la France Music Week incluye una residencia de cocreación en Villers‑Cotterêts con artistas francófonos de todo el mundo.
Future Echoes es uno de los principales festivales showcase internacionales de Suecia, celebrado en la ciudad de Norrköping y dedicado a impulsar el intercambio cultural y la proyección de artistas emergentes de todo el mundo. Desde sus primeras ediciones, el festival ha reunido a decenas de músicos internacionales y profesionales de la industria en una programación que combina conciertos en distintas salas de la ciudad con una conferencia musical de alcance global. Future Echoes destaca también por su apuesta por la colaboración internacional y los programas de intercambio artístico desarrollados junto a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en Norrköping, consolidándose como una plataforma para la innovación, el networking y la difusión de nuevas propuestas musicales contemporáneas.
El Future of Festivals (FoF) es una feria y congreso profesional celebrado anualmente en Berlín, considerado uno de los encuentros más importantes para la industria de los festivales en Europa. Reúne a organizadores, proveedores, asociaciones, expertos y nuevos talentos para debatir sobre el presente y el futuro de los eventos en vivo.
Se realiza en Station Berlin y combina tres áreas principales: una gran exposición donde más de 300 empresas presentan innovaciones para producción, logística, sostenibilidad, tecnología y servicios; un congreso con más de 180 ponentes que ofrecen paneles, keynotes y masterclasses sobre temas como sostenibilidad, inteligencia artificial, seguridad, bienestar laboral, planificación técnica o nuevas formas de producción; y un “Festival Campus” orientado a formación, empleo y oportunidades para jóvenes profesionales.
La Conferencia de Eventos Verdes e Innovaciones (GEI) es el evento líder en sostenibilidad para el sector de eventos en vivo. GEI reúne a líderes de opinión del sector, profesionales de la sostenibilidad, visionarios, organizaciones, promotores, recintos, festivales, músicos, innovadores, empresas, gobiernos y muchos más, todos ellos trabajando para impulsar la sostenibilidad ambiental y social en los sectores de eventos, música, deportes y creatividad.
El Festival Iceland Airwaves es el festival más septentrional del mundo, situado en Islandia, a medio camino entre Norteamérica y Europa. Reúne a los talentos musicales emergentes más brillantes del país y a artistas internacionales con visión de futuro. Cada noviembre, durante tres días y tres noches, el centro de Reikiavik cobra vida, llenándose de música, con actuaciones en diferentes ubicaciones, desde pequeñas tiendas de discos, museos de arte, bares de moda, iglesias señoriales, discotecas y grandes salas.
Iceland Airwaves también es una gran oportunidad para conectar con músicos, agentes, periodistas, promotores y managers de todo el mundo, para forjar nuevas relaciones y celebrar algunos de los últimos descubrimientos musicales y figuras clave del panorama internacional.
El ILMC Futures Forum es el único evento mundial dedicado a jóvenes profesionales emergentes de la industria musical internacional que ofrece una plataforma para que más de 500 delegados establezcan contactos e intercambien ideas.
Es el gran congreso anual de la música electrónica, que se celebra en El Baluarte de Santa Lucía de Ibiza, dentro de la fortaleza de Dalt Vila. El congreso del IMS ofrece numerosas presentaciones, charlas, masterclass, talleres y sesiones protagonizadas por algunos de los líderes de la industria de la música electrónica. Además, destaca su propuesta de networking junto a grandes expertos y talentos mundiales del sector.
En el encuentro están presentes también las grandes marcas tecnológicas para mostrar lo último en el mercado y, recientemente, se han incluido también actividades para tratar temas como la sostenibilidad y el medio ambiente, arte, la escena local ibicenca o la presencia femenina en la industria musical.
La India International Music Week (IIMW) es una conferencia y festival de showcases que se celebra anualmente en Goa, India, con el objetivo de posicionar al país como un centro global para la innovación y el intercambio musical. Organizado por India Music Exchange (IMX), este evento reúne a artistas, profesionales y empresas de más de 30 países para fomentar la colaboración, el comercio y la diversidad cultural en la industria musical.
Ofrece una programación que combina conferencias, talleres, sesiones de networking y presentaciones en vivo en diversos espacios de Goa, incluyendo el W Goa, The Westin Goa, Echo y Vamos. Los géneros musicales representados en IIMW abarcan una amplia gama, incluyendo: Música electrónica, Folk y músicas tradicionales, Rock alternativo, Hip hop y rap, Jazz y fusiones contemporáneas y Músicas del mundo
Indie Week es la conferencia más grande de la comunidad independiente musical en Estados Unidos, organizada por la American Association of Independent Music (A2IM). Se celebra durante tres días en el InterContinental Times Square (Nueva York) y reúne cada año a más de 1.200 profesionales del sector: sellos independientes, distribuidores, agencias, servicios de streaming (DSP), managers y otros agentes del negocio musical.
Su programa incluye paneles y talleres sobre temas clave como la inteligencia artificial en la música, estrategias de marketing, sincronización (sync), producción, datos y desarrollo de artistas.
Durante su edición del 2025 presentaron la primera edición de ‘The Indie Hustle’ donde emprendedores del sector de la música independiente presentaban ideas innovadoras ante inversores y líderes del sector
El International Festival Forum (IFF) es un evento exclusivo por invitación que reúne a los principales festivales de música y agencias de contratación del mundo. Desde su creación en 2015, IFF se ha consolidado como una plataforma clave para el intercambio profesional en la industria de la música en vivo. Se celebra en Londres (Reino Unido), coincidiendo con el período en que se planifican las programaciones de festivales para el año siguiente. Cuenta con la participación de más de 1.000 delegados, representando a más de 750 festivales y a decenas de miles de artistas de todo el mundo.
IFF no es un festival de música abierto al público, sino una conferencia profesional centrada en la industria de los festivales. Aunque no presenta géneros musicales específicos, el evento abarca una amplia gama de estilos representados en festivales internacionales, incluyendo rock, pop, electrónica, folk, jazz, músicas del mundo, entre otros.
El International Festival Forum (IFF) es un evento exclusivo por invitación que reúne a los principales festivales de música y agencias de contratación del mundo. Desde su creación en 2015, IFF se ha consolidado como una plataforma clave para el intercambio profesional en la industria de la música en vivo. Se celebra en Los Ángeles (EE. UU.), coincidiendo con el período en que se planifican las programaciones de festivales para el año siguiente. Reune a 500 de los principales agentes de contratación, compradores de talento y programadores de eventos de la industria durante 2,5 días de reuniones, contactos y presentaciones de artistas.
IFF no es un festival de música abierto al público, sino una conferencia profesional centrada en la industria de los festivales. Aunque no presenta géneros musicales específicos, el evento abarca una amplia gama de estilos representados en festivales internacionales, incluyendo rock, pop, electrónica, folk, jazz, músicas del mundo, entre otros.
La International Live Music Conference (ILMC) es el principal encuentro anual de profesionales de la música en vivo a nivel mundial, centrado en giras internacionales, festivales y entretenimiento en directo. Desde su inicio en 1989, se ha consolidado como un espacio clave para el debate, la innovación y la creación de redes en la industria.
Se celebra en el Royal Lancaster Hotel de Londres, reuniendo a más de 2.500 profesionales de más de 60 países, incluyendo promotores, agentes, managers, operadores de recintos, organizadores de festivales y proveedores de servicios. La programación de ILMC combina conferencias, paneles, talleres y eventos sociales.
Aunque ILMC no se centra en géneros musicales específicos, abarca una amplia gama de estilos representados en festivales y giras internacionales, incluyendo rock, pop, electrónica, hip hop, jazz, músicas del mundo y más.
Encuentro internacional anual que se celebra en Barcelona con el objetivo de impulsar alianzas entre profesionales de la música a través de conferencias, talleres y los mejores shows nacionales de jazz y músicas improvisadas.
Los showcases de JAZZ I AM son la mejor oportunidad para descubrir la calidad y la variedad de estilos que define la escena jazzística española. En cada presentación, se revela un fragmento de este vasto universo donde el jazz convive y se fusiona con otros géneros, como el folk, el flamenco, la música clásica, la electrónica o el rock.
Cita obligada de la industria internacional del jazz y el lugar de encuentro del jazz contemporáneo de alta calidad de Alemania, Europa y el extranjero. Como el mayor evento del mundo en el que se reúnen todos los protagonistas de la escena (músicos, sellos, agencias, organizadores de festivales, bookers y representantes de los medios de comunicación), es considerado por los visitantes profesionales de todo el mundo como la «Reunión familiar del jazz».
Mantiene su carácter familiar y no es solo una feria para visitantes profesionales, sino también abierta al público en general, con un programa que una vez al año convierte a la ciudad hanseática de Bremen en una metrópolis del jazz. Todos los años participan y asisten artistas y empresas españolas.
Fundación SGAE, en colaboración con el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, Donostia Kultura y el Festival de Jazz de San Sebastián/Donostiako Jazzaldia, pone en marcha Jazz Eñe, muestra de jazz de socios y socias de SGAE para programadores internacionales que se celebrará en San Sebastián, bajo el marco del prestigioso festival Jazzaldia. Con el objetivo de difundir el repertorio de autores y autoras socios de la SGAE e incentivar su participación en festivales y ferias de jazz extranjeros, en cada edición abre una convocatoria a socios y grupos de jazz que quieran participar de los showcases.
Kansai Music Conference (KMC) es un evento internacional de la industria musical que se celebra en la región de Kansai (principalmente en Osaka y Kobe), con el lema “Building Bridges With Music”. Fundado en 2008, su objetivo es crear una comunidad global de músicos, profesionales e interesados en la música, promoviendo el intercambio cultural, la colaboración artística y la conciencia musical.Incluye una conferencia con paneles sobre la escena indie japonesa, cultura tradicional (como talleres de shamisen o sesiones de rakugo), espacios para networking y actuaciones en directo.
LAMC es el evento más importante de música latinoamericana que se lleva a cabo en Estados Unidos y el escaparate más importante de las nuevas tendencias en la industria. En este evento se organizan tanto conferencias como conciertos que se celebran en toda la ciudad de Nueva York, con el objetivo de concentrar, conectar y favorecer lazos comerciales y artísticos entre las empresas y bandas participantes..
LAMC es el evento más importante de música latinoamericana que se lleva a cabo en Estados Unidos y el escaparate más importante de las nuevas tendencias en la industria. En este evento se organizan tanto conferencias como conciertos que se celebran en toda la ciudad de Nueva York, con el objetivo de concentrar, conectar y favorecer lazos comerciales y artísticos entre las empresas y bandas participantes..
LAUNCH Music Conference & Festival es una conferencia para artistas en desarrollo y profesionales de la industria que se celebra durante tres días y tres noches, dos veces al año: en Lancaster, Pensilvania, en primavera, y en Dallas, Texas, en otoño. LAUNCH incluye paneles educativos y programación de conferencias durante el día, y un festival con más de 130 actuaciones por la noche.
Les Rencontres Trans Musicales (o “Les Trans”) es uno de los festivales más emblemáticos de la música contemporánea en Francia, celebrado cada diciembre en Rennes, Bretaña. Su fama proviene de su espíritu de descubrimiento: desde su creación en 1979 por Jean-Louis Brossard y otros miembros, el festival ha destacado por programar artistas emergentes o experimentales antes de que se conviertan en nombres consagrados.
Durante cinco días, Les Trans ofrece una experiencia muy variada en múltiples espacios de la ciudad, desarrollando los conciertos principales en el Parc Expo, que cuenta con varios pabellones para acoger decenas de actuaciones, mientras que en el centro urbano se organizan conciertos gratuitos (“Bars en Trans”), conferencias y propuestas más íntimas.
Linecheck es un evento celebrado en Milán que combina una conferencia profesional (Music Meeting) con un festival de música, sirviendo como un punto de encuentro clave entre la industria, los creadores y el público.
Music Meeting incluye paneles, mesas redondas, workshops y sesiones de matchmaking para profesionales del sector, mientras el festival ofrece conciertos, DJ sets y presentaciones de artistas emergentes e internacionales, con presentaciones más íntimas que se desarrollan en el marco de sus showcases.
Catalizador esencial para la industria musical de Quebec y Canadá, cuenta con una serie de conferencias que reúnen a profesionales locales e internacionales de la industria musical. Ofrece un rico programa musical de más de 100 artistas de diversos géneros musicales, y es el punto de encuentro por excelencia para la industria de la música generando oportunidades reales de carrera y desarrollo de negocios en Canadá y en el exterior. Participan más de 350 delegados de 20 países y la selección oficial de showcases ofrece una oportunidad de oro para descubrir todo lo más fresco de la música en Quebec y en el resto de Canadá.
Evento que combina salón profesional con una programación musical de más de 120 conciertos en una decena de salas, algunas muy singulares de los barrios de Pigalle y Montmartre. Abarca una amplia gama de estilos musicales, desde pop y rock hasta folk o electrónica. MaMA constituye la principal plataforma del sector en Francia, combinando networking y exhibición, con la participación de artistas, profesionales y empresas europeos y de otros países. Es la puerta al mercado de la música francesa y espacio de intercambio para productores y promotores, locales y festivales, bookers y agentes, compañías de discos, editores, compañías de promoción y medios de comunicación.
150 conciertos en una docena de salas emblemáticas y espacios atípicos de la ciudad de géneros musicales diversos como el rock, pop, electrónica, hip hop, folk, jazz, músicas del mundo y fusiones experimentales. Esta diversidad refleja el compromiso de MaMA con la promoción de la música independiente y la innovación artística.
Además de las actuaciones en vivo, MaMA ofrece un espacio dedicado a la innovación llamado MaMA Invent, que se centra en las últimas tendencias tecnológicas y nuevos usos que darán forma a la industria musical del futuro.
Medellín Music Week es un mercado musical y cultural de largo formato, nacido en Medellín (Colombia), cuyo objetivo es articular música, arte, cultura y tecnología para impulsar la industria musical local y regional hacia el mundo. Durante varios días, artistas emergentes y consolidados presentan su música en bares, salas de conciertos y espacios públicos, mientras que managers, productores, sellos y empresas participan en conferencias y networking para explorar oportunidades de negocio, innovación tecnológica y colaboración.
El evento incluye iniciativas formativas como laboratorios de producción, masterclasses y programas de inclusión social que acercan la música a distintos públicos, promoviendo educación, cultura y circulación artística. Con un enfoque en diversidad de géneros, tecnología musical y sostenibilidad, Medellín Music Week se consolida como un hub clave de la música en América Latina.
Medimex es un festival internacional y conferencia musical que se celebra anualmente en Taranto, Italia, organizado por Puglia Sounds. Desde su creación en 2011, se ha consolidado como un evento clave para la promoción y el intercambio en la industria musical, combinando conciertos, showcases, conferencias y actividades profesionales.
El evento cuenta con una programación diversa que abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo rock alternativo, pop, electrónica, hip hop, jazz, músicas del mundo y fusiones experimentales.
Además de los conciertos, Medimex ofrece una serie de actividades profesionales, como conferencias, talleres, sesiones de networking y presentaciones de nuevas tecnologías aplicadas a la música. El evento también incluye exposiciones, proyecciones y encuentros con artistas, brindando una experiencia integral tanto para profesionales del sector como para el público en general .
MENT Ljubljana es un festival internacional de showcases y conferencia profesional que se celebra anualmente en Liubliana, Eslovenia, con el objetivo de promover la música emergente europea y facilitar conexiones entre artistas y profesionales de la industria musical. Desde su inicio en 2015, se ha consolidado como una plataforma clave para el descubrimiento de nuevos talentos y el intercambio profesional en Europa Central y del Este.
Presenta más de 80 artistas de 25 países en 13 escenarios distribuidos por toda la ciudad, incluyendo espacios como Kino Šiška, Metelkova, Ljubljana Castle y Klub K4 . El festival abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo indie rock, pop alternativo, electrónica, hip hop, folk, jazz experimental y músicas del mundo.
Paralelamente, la conferencia profesional de MENT reune a más de 700 delegados de más de 30 países, incluyendo promotores de festivales, agentes, managers, periodistas y representantes de sellos discográficos. El programa incluye paneles, sesiones de mentoría y sesiones de networking.
Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) es una feria profesional y festival de música que se celebra anualmente en Vic, Cataluña, desde 1989. Su objetivo principal es promover la música en directo y facilitar el encuentro entre artistas, programadores, promotores y otros profesionales del sector musical. Ofrece una programación diversa que incluye conciertos, showcases, conferencias y actividades de networking. El evento se desarrolla en múltiples espacios de la ciudad, como L’Atlàntida, Jazz Cava, Plaça Major y El Sucre, entre otros. La programación abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo pop, rock, jazz, música electrónica, folk, músicas del mundo, flamenco y propuestas experimentales.
Celebrado a lo largo de una semana, Miami Music Week es un evento dedicado a la música electrónica, reuniendo DJ’s, productores y fanáticos de todo el mundo. Toma lugar a finales de marzo y cuenta con más 200 fiestas y actos en clubes, barcos, piscinas y espacios pop-up por toda la ciudad de Miami. Culmina con el Ultra Music Festival, uno de los festivales más importantes del género.
Más allá del ambiente festivo, es una plataforma clave para la industria, reuniendo profesionales del sector durante los cinco días del evento.
Una de las ferias más importantes de la industria musical a nivel mundial. Se celebra anualmente en Cannes, Francia y sirve como un punto de encuentro crucial para profesionales del sector, como sellos discográficos, agentes, promotores, editores y artistas. El objetivo es facilitar el networking, la negociación de derechos y la promoción de música internacional.
Es conocido por su papel en la presentación de nuevas tendencias, tecnologías y oportunidades en la industria musical global. En cuanto a los géneros musicales, MIDEM abarca una amplia gama, incluyendo pop, rock, electrónica, hip hop, jazz, músicas del mundo y metal, reflejando la diversidad y riqueza del panorama musical actual.
MIL Lisboa es un encuentro internacional de música que se celebra en Lisboa y reúne a artistas emergentes, profesionales de la industria y público general. Combina conciertos en vivo con conferencias y actividades de networking, con el objetivo de impulsar la circulación de nuevos talentos y fomentar conexiones dentro del sector musical, especialmente entre Europa y América Latina.
MOST WANTED: MUSIC es una conferencia y festival profesional de la industria musical que se celebra en Berlín, organizada por la Berlin Music Commission. Actúa como un laboratorio para la transformación del negocio musical, combinando transferencia de conocimientos prácticos, networking de alto nivel y exploración de nuevas tendencias.
El evento tiene tres grandes vertientes temáticas: Business, Social Impact, NextTech (tecnología para creación y experiencia musical), y Scene (espacios, comunidad y culturas musicales). Además, a lo largo de varias noches, MOST WANTED: MUSIC incluye su festival de showcases, llamado MW:M Live, que se celebra en varios escenarios de la Kulturbrauerei de Berlín.
MU:CON es la principal feria y conferencia de negocio musical de Corea del Sur, organizada por la Korea Creative Content Agency (KOCCA) y el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo. Celebrada en Seúl, el evento reúne profesionales de la industria musical nacional e internacional para fomentar la colaboración, la exportación de contenido y el desarrollo de artistas.
El formato de MU:CON combina varios elementos clave: conferencias con sesiones magistrales, paneles, talleres y business matching entre delegados para facilitar alianzas estratégicas. Además, incluye un programa de pitching para proyectos musicales y de entretenimiento, lo cual permite que empresas y artistas presenten sus propuestas ante posibles socios o inversores. También cuentan con showcases que combinan artistas coreanos emergentes y consolidados, así como músicos internacionales.
MUM (Meeting, Music, Market) es un encuentro profesional y festival de música que se celebra anualmente en Mérida, Extremadura, con el objetivo de promover el talento musical de la región y facilitar conexiones entre artistas y profesionales de la industria musical. Presenta unas 20 actuaciones en directo en espacios emblemáticos de la ciudad, ofreciendo una experiencia única que combina patrimonio histórico y música en vivo.
La programación de MUM abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo pop, rock, folk, jazz, músicas del mundo, flamenco y propuestas experimentales, reflejando la diversidad y riqueza del panorama musical extremeño.
Además de los conciertos, MUM ofrece un espacio profesional que incluye actividades como conferencias, talleres, sesiones de networking y presentaciones de proyectos, con el objetivo de fomentar la colaboración y el desarrollo de la industria musical, con la presencia de programadores internacionales de países como Canadá, Japón, Chile, Reino Unido y Marruecos.
Music Matters Live es un festival anual con sede en Singapur dedicado a celebrar y promover la industria musical de la región Asia-Pacífico, actuando como un punto de encuentro entre artistas internacionales y profesionales del sector musical global. El evento combina actuaciones en vivo con espacios de networking y aprendizaje, reuniendo a artistas, managers, sellos discográficos, agentes de gira, plataformas y medios especializados. Music Matters Live presenta en cada edición a más de 30 artistas de Asia-Pacífico y de todo el mundo en una programación centrada en el descubrimiento de nuevos talentos. Paralelamente, el festival se conecta con la conferencia All That Matters, que amplía el diálogo hacia la música, los deportes, los videojuegos, los medios y el entretenimiento, consolidando el evento como una plataforma clave para la industria creativa en la región APAC.
Music Week Poland es un nuevo festival de showcases y conferencia profesional que se celebra en Varsovia, Polonia. Con el objetivo de impulsar la internacionalización de artistas emergentes de Europa Central y del Este, el evento reunirá a músicos, profesionales de la industria y medios de comunicación de todo el continente.
La programación musical abarcará una amplia gama de géneros, incluyendo folk contemporáneo, jazz moderno, electrónica experimental, rock alternativo, synth pop, americana, psicodelia, dark wave, hip hop, funk, músicas del mundo y propuestas híbridas.
La conferencia profesional de Music Week Poland incluye paneles, talleres y sesiones de networking centrados en temas como la innovación tecnológica, el impacto social de la música, los derechos de autor y las oportunidades de exportación para artistas emergentes. Además, se ofrecen actividades educativas como masterclasses y mentorías para músicos y profesionales del sector.
Napoli World | Music Connect Italy es un festival y encuentro profesional dedicado a las músicas del mundo, que se celebra anualmente en Nápoles, Italia. Organizado por Music Connect Italy, el evento tiene como objetivo promover la música tradicional y contemporánea de diversas culturas, facilitando el intercambio entre artistas y profesionales de la industria musical.
Se presentan 16 showcases de artistas nacionales e internacionales, junto con actividades de networking, conferencias y talleres. El festival es gratuito hasta completar aforo, lo que permite una amplia participación del público. La programación musical abarca una amplia gama de géneros, incluyendo músicas del mundo, folk, ethno-jazz, worldbeat, electrónica experimental, funk, rap, jazz, R&B, soul, música tradicional, acústica.
NXNE (North by Northeast) es un festival y convención musical que se celebra anualmente en Toronto, Canadá, desde 1995. Considerado uno de los eventos más importantes para el descubrimiento de nuevos talentos en América del Norte, NXNE combina actuaciones en vivo, paneles profesionales y actividades de networking, atrayendo a artistas emergentes y profesionales de la industria musical de todo el mundo.
PALM Expo, también conocida como PALM AV‑ICN Expo, es la principal feria profesional de tecnología audiovisual de la India, especializada en sonido profesional, iluminación, producción musical y sistemas AV integrados. Se realiza en el Bombay Exhibition Center de Mumbai durante el mes de mayo. Durante la expo se dan cita más de 300 expositores y alrededor de 1.000 marcas, incluyendo grandes referentes del audio, la iluminación y el AV.
Ofreciendo también un enfoque educativo, PALM Expo incluye certificación para profesionales AV, así como talleres especializados en rigging & trussing.
PALM Expo India es un punto de encuentro fundamental para fabricantes, distribuidores, diseñadores, ingenieros y promotores del mundo del audio profesional, la iluminación y el AV.
PIN Music Conference es la primera y única conferencia internacional de música y festival showcase de Macedonia. Organizado desde 2012 por la asociación cultural TAKSIRAT como parte del reconocido Taksirat Festival, el evento se ha convertido en una plataforma profesional dedicada a fortalecer la escena musical de Macedonia y de la región balcánica mediante el intercambio de conocimientos, buenas prácticas y conexiones internacionales. PIN combina conciertos, showcases y conferencias en un entorno pensado para el networking entre músicos, agentes culturales y profesionales de la industria musical europea. Con una programación que reúne representantes de importantes festivales, sellos discográficos, medios especializados y espacios culturales de toda Europa, el festival promueve la cooperación internacional, el desarrollo profesional y la creación de nuevas oportunidades y colaboraciones dentro del sector musical contemporáneo.
Plasa Show es el evento profesional para la tecnología del entretenimiento en vivo más importante del Reino Unido. Celebrado anualmente en el Olympa London, la feria reúne más de 250 marcas líderes que presentan sus innovaciones en audio profesional, iluminación, video, rigging y soluciones escénicas, además de incluir un amplio programa de seminarios gratuitos dedicados a la sostenibilidad, la inteligencia artificial, la seguridad y la producción técnica.
El evento incluye demostraciones en vivo, salas de escucha de audio, zonas de formación técnica, y alberga los prestigiosos PLASA Awards for Innovation, que destacan los productos más disruptivos del sector. También ofrece un “Careers & Networking Hub” para estudiantes y nuevos profesionales, así como la exhibición “Classic Gear Live”, que muestra equipamiento histórico y celebra la evolución tecnológica de la industria
Prague Music Week es un evento de tres días que combina conferencia, feria de tecnología musical, conciertos y networking para profesionales y amantes de la música. Se sitúa en el recinto de exposiciones Výstaviště Praha, con actividades también en salas de conciertos como SaSaZu, Rock Café y el club FAMU.
En la conferencia, participan más de 90 figuras nacionales e internacionales en debates, presentaciones y talleres sobre temas como la sostenibilidad en la música, el futuro de la industria, distribución, nuevas tecnologías y el impacto social y económico del sector. Además, Prague Music Week incluye un festival de tres noches con artistas finlandeses e internacionales.
Primavera Pro es la vertiente profesional del festival Primavera Sound, celebrada anualmente en Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de Barcelona. Este evento reúne a profesionales de la industria musical global para debatir sobre el presente y futuro del sector, descubrir nuevos talentos y fomentar la internacionalización de artistas emergentes.
Se ofrecen conferencias, talleres, sesiones de networking y showcases de artistas de diversos países. Los géneros musicales representados incluyeron pop alternativo, electrónica, hip hop, R&B, folk, jazz experimental y músicas del mundo.
Además de las actuaciones en vivo, Primavera Pro ofrece un espacio profesional que incluye actividades como conferencias, talleres, sesiones de mentoría y networking, con el objetivo de fomentar la colaboración y el desarrollo de la industria musical.
PROWAVE Expo es una feria B2B líder en el sur de la India dedicada a la industria profesional del sonido, la iluminación, el audiovisual, la producción musical y las instalaciones de entretenimiento. La expo reúne fabricantes, distribuidores, integradores, empresas de alquiler, ingenieros de sonido, diseñadores de iluminación, productores musicales y otros profesionales para mostrar las últimas innovaciones tecnológicas en audio, luces, sistemas AV, trussing y rigging.
Uno de los puntos fuertes del evento son las demostraciones en vivo, especialmente los “line-array live demos” al aire libre, que permiten a los asistentes escuchar y calibrar sistemas de sonido de gran potencia.
PROWAVE Expo. Además, hay más de 300 puestos de exposición con más de 500 marcas internacionales e indias.
RADAR Madrid nace con esta vocación: articular, conectar y proyectar el ecosistema musical, reuniendo a profesionales, artistas y agentes estratégicos en torno a un programa diseñado para generar oportunidades reales de colaboración y desarrollo internacional. El encuentro se celebrará los días 19, 20 y 21 de octubre de 2026 e incluirá conferencias, paneles profesionales, sesiones de networking, encuentros sectoriales y showcases de artistas nacionales.
Considerado el mayor festival de clubes de Europa, combina una programación musical diversa con una destacada conferencia profesional, convirtiéndose en un punto de encuentro clave para la industria musical internacional. Durante cuatro días, el festival ofrece más de 500 conciertos en aproximadamente 80 locales de la ciudad, incluyendo clubes, teatros, iglesias y espacios al aire libre. Paralelamente, su conferencia profesional incluye paneles, talleres, sesiones de networking y presentaciones de proyectos, ofreciendo oportunidades para el intercambio de ideas y la colaboración. Todos los años cuenta con la presencia y participación de artistas y empresas españolas.
SHIP Festival & Music Conference es un evento profesional y cultural que se celebra en la ciudad costera de Šibenik, Croacia. Durante cuatro días, el festival transforma Šibenik en un auténtico hub musical, con conciertos en lugares emblemáticos como la Fortaleza de San Miguel, el House of Art Arsen y el ‘Tunel’ (una red subterránea de túneles reconvertidos en espacio para música electrónica). Además, SHIP cuenta con una conferencia profesional con más de cien ponentes que participan en paneles, talleres y roundtables sobre temáticas clave de la industria.
SHIP promueve una gran diversidad de géneros, como el indie, electrónica, rock, etno-fusión y sonidos contemporáneos, mezclando talentos emergentes croatas y de otros países europeos.
Sicily Music Conference (SMC) es un evento anual que combina festival y encuentro profesional, celebrado en Palermo y Catania, Sicilia, Organizado por Gomad Concerti, SMC se ha consolidado como una plataforma clave para la promoción de artistas emergentes y el intercambio entre profesionales de la industria musical. Los géneros musicales representados abarcaron pop alternativo, electrónica, hip hop, R&B, folk, jazz experimental y músicas del mundo. Además de las actuaciones en vivo, SMC ofrece un espacio profesional que incluye actividades como conferencias, talleres, sesiones de mentoría y networking, con el objetivo de fomentar la colaboración y el desarrollo de la industria musical.
SIM São Paulo (Semana Internacional de Música de São Paulo) es una de las ferias profesionales de música más importantes de América Latina, que se celebra anualmente en São Paulo, Brasil. Durante el evento, se realizan conciertos, showcases, conferencias, talleres y actividades de networking en diversos espacios de la ciudad. Los géneros musicales representados abarcan una amplia gama, incluyendo pop alternativo, electrónica, hip hop, R&B, folk, jazz experimental y músicas del mundo, reflejando la diversidad y riqueza del panorama musical contemporáneo.
Además de las actuaciones en vivo, SIM ofrece un espacio profesional que incluye actividades como conferencias, talleres, sesiones de mentoría y networking, con el objetivo de fomentar la colaboración y el desarrollo de la industria musical. El evento también cuenta con iniciativas que promueven la circulación de artistas y la diversidad cultural.
SoAlive Music Conference & Festival (SAMC) es un evento profesional y festival de showcases que se celebra en Sofía, Bulgaria. Se dedica a trabajar hacia una inclusión más amplia de profesionales de la música y artistas del sudeste de Europa. Al promover el diálogo y crear redes, la conferencia actúa como catalizador para nutrir y promover a los artistas, fomentando su integración y representación en el vibrante y diverso panorama musical de la UE. Desde paneles de discusión hasta sesiones de tutoría directas individuales que fomentan el crecimiento personal, SoAlive Music Conference ofrece a los artistas una gran cantidad de oportunidades para dejar una impresión duradera y establecer conexiones invaluables. Esta experiencia inmersiva allana el camino para relaciones duraderas y actúa como un trampolín para sus viajes artísticos.
Liverpool Sound City es un festival y conferencia de música independiente que se celebra anualmente en Liverpool, Reino Unido, desde 2008. Reconocido como una plataforma clave para la promoción de artistas emergentes y el intercambio entre profesionales de la industria musical, Sound City combina actuaciones en vivo con actividades profesionales.
SXSW Conference & Festival es uno de los festivales y ferias multidisciplinares más destacadas del mundo, aunando desde cine hasta medios interactivos y música, y se prolonga en torno a 20 días, incluyendo showcases de más 300 bandas de todos los géneros procedentes de todo el mundo. Es un destino esencial para profesionales en su sección de conference y uno de los grandes escaparates mundiales para los artistas tanto de cine como de televisión, música y géneros interactivos, con exhibiciones, conferencias, exposiciones, concursos, ceremonias de premios y otras numerosas actividades destinadas al networking, experiencias, aprendizaje y desarrollo profesional y artístico.
SXSW London se celebra el barrio de Shoreditch, en el este de Londres (Reino Unido). Esta edición europea del reconocido festival texano combina música en vivo, cine, conferencias, arte y tecnología, convirtiéndose en una plataforma clave para la creatividad y la innovación a nivel internacional.
El evento acoge más de 100 conciertos en 25 espacios emblemáticos como XOYO, Village Underground, Hoxton Hall o The Truman Brewery. Los géneros musicales representados incluyeron indie rock, electrónica, pop experimental, hip hop, jazz, R&B, folk y músicas del mundo.
Además, SXSW London ofrece una amplia programación de conferencias con más de 400 sesiones centradas en temas como inteligencia artificial, sostenibilidad, cultura digital y diversidad creativa. También se proyectan películas y series en el festival de cine, se organiza una exposición de artes visuales y se celebran sesiones de networking profesional en todos los sectores creativos.
Tallinn Music Week (TMW) se celebra en diversos espacios de la ciudad de Tallin, Estonia, consolidándose como uno de los festivales más innovadores de Europa. Este evento multidisciplinario combina música en vivo, conferencias, arte y actividades urbanas, atrayendo a artistas emergentes y profesionales de la industria musical de todo el mundo.
Presenta a 175 artistas de 40 países, con actuaciones en más de 30 escenarios ubicados en los distritos de Telliskivi Creative City, Noblessner y Kopli . Los géneros musicales abarcan desde folk fino-ugrio, pop global, jazz europeo, música clásica contemporánea, coral, hasta rock nórdico, música africana y fusiones asiáticas .
La Conferencia TMW reune a profesionales de la música y la creatividad para discutir temas como la inteligencia artificial en la música, la sostenibilidad, la diversidad y la innovación en la industria. Se llevan a cabo paneles, talleres y sesiones de networking que fomentaron el intercambio de ideas y la colaboración internacional.
The Great Escape se celebra en Brighton, Reino Unido, consolidándose como uno de los festivales más destacados para descubrir nuevos talentos musicales. Durante cuatro días, la ciudad costera se transforma en un epicentro de la música emergente, acogiendo a más de 450 artistas de todo el mundo en más de 30 locales accesibles a pie, incluyendo espacios emblemáticos como Patterns y The Arch.
El festival presenta una programación diversa que abarca géneros como indie rock, pop alternativo, hip hop, electrónica, jazz, folk, punk, R&B y músicas del mundo. Además, se llevan a cabo showcases internacionales y colaboraciones con medios y sellos, brindando una plataforma para artistas emergentes y consolidados. Paralelamente al festival, se desarrolla la Conferencia The Great Escape, que reune a profesionales de la industria musical para discutir temas relevantes como la inteligencia artificial en la música, la sostenibilidad, la diversidad y la innovación.
El Tokyo International Music Market (TIMM) es uno de los principales encuentros de la industria musical en Japón, diseñado para promover la música japonesa a nivel global y facilitar la colaboración entre agentes nacionales e internacionales. Organizado por la Japan Music Cultural Export, TIMM reúne a profesionales del sector como sellos discográficos, distribuidores, editoriales, promotores y managers.
El evento tiene tres pilares fundamentales: un Marketplace / Business Matching, donde se programan reuniones B2B entre compradores internacionales y empresas japonesas; seminarios de negocio que abordan tendencias de la industria, exportación y estrategias digitales; y un showcase en vivo donde artistas japoneses actúan frente a delegados internacionales, dando visibilidad a nuevos talentos.
Treefort Music Fest es un festival de música independiente y cultura contemporánea que se celebra cada año en Boise, Idaho, y que se ha consolidado como uno de los encuentros artísticos más importantes del oeste de Estados Unidos. Fundado en 2012, el evento reúne durante cinco días a numerosas bandas de indie rock y música alternativa en múltiples escenarios repartidos por el centro de la ciudad, combinando actuaciones de artistas consolidados y propuestas emergentes. Organizado por Duck Club, Treefort destaca por su carácter multidisciplinar, ya que además de la programación musical incorpora festivales paralelos dedicados al arte, el cine, la gastronomía, la tecnología, el podcasting, la literatura, el skate y la cultura infantil, creando una experiencia cultural diversa y participativa que transforma Boise en un gran espacio creativo y comunitario.
El TUM Festival, realizado en Florianópolis (Brasil), es un evento que combina música, innovación y economía creativa, y se ha consolidado como uno de los encuentros más importantes del sector en el sur del país. Su programación reúne conciertos gratuitos en diversos espacios de la ciudad junto con una conferencia profesional que ofrece talleres, paneles, ruedas de negocio y encuentros entre artistas, productores, sellos y emprendedores culturales. Además, el festival destaca por la presencia de proyectos especiales, como los conciertos temáticos de la Orquestra Petrobras Sinfônica y shows de figuras como João Bosco.
URÀ – Mercado Cultural de la Música es un evento anual que se celebra en San José, Costa Rica, destacando la riqueza musical de Centroamérica y el Caribe. Presenta una programación diversa que incluye showcases de artistas emergentes y consolidados, abarcando géneros como hip hop, música afrocaribeña, folk indígena, electrónica, pop alternativo y fusión latinoamericana.
El evento incluye conferencias y paneles con expertos internacionales, abordando temas como la sostenibilidad en la industria musical, la gestión de derechos de autor y estrategias de internacionalización. Además, se llevan a cabo ruedas de negocios para facilitar el networking entre artistas, managers, promotores y otros agentes del sector .
Fundación SGAE, en colaboración con Granca Live Fest, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, convocan la segunda edición de la muestra UrbanEñe, iniciativa que tiene como objetivo la internacionalización de la música urbana creada por autores españoles. UrbanEñe abarca diversos géneros dentro de la música urbana, incluyendo rap, trap, reguetón, R&B, dancehall y fusión latina.
El VAM (Valparaíso Musical) es un encuentro internacional dedicado a la industria musical que se realiza en la ciudad de Valparaíso, reconocida como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO. Su propósito es fortalecer y profesionalizar el ecosistema musical local mediante actividades que conectan a artistas, gestores, productores, agentes culturales y representantes de mercados internacionales.
El evento combina conferencias, talleres, mesas de conversación, ruedas de negocios y espacios de networking que buscan impulsar nuevas oportunidades de desarrollo para músicos y proyectos regionales. Además, incluye showcases y un festival abierto al público, donde artistas emergentes y consolidados presentan su trabajo. VAM se ha consolidado como una plataforma que promueve la identidad musical de Valparaíso, fomenta la colaboración entre territorios y contribuye al crecimiento sostenible del sector creativo.
Visa For Music se celebra en Rabat, Marruecos, consolidándose como el principal mercado profesional y festival musical dedicado a África y Oriente Medio. Desde su creación en 2014 por Brahim El Mazned y la agencia cultural ANYA, el evento ha sido una plataforma clave para artistas emergentes y profesionales de la industria musical de estas regiones .
Cada año, un jurado internacional selecciona alrededor de 30 grupos de entre más de 1.000 postulaciones para participar en showcases de 40 minutos. Estos espectáculos abarcan una amplia gama de géneros, incluyendo folk global y fusión, música urbana contemporánea y electrónica (DJ/VJ) . Además, se realizan presentaciones nocturnas con DJs y VJs, enriqueciendo la diversidad musical del festival.
Paralelamente a los conciertos, Visa For Music organiza un Foro Profesional que incluye conferencias, talleres, clases magistrales y sesiones de networking. Estas actividades abordan temas como la innovación en la industria musical, la gestión de derechos de autor y la sostenibilidad en la música . El foro cuenta con la participación de más de 1.200 profesionales de más de 80 países. Todos los años tiene presencia de artistas y empresas españolas.
Waves Vienna es un festival showcase internacional que, desde su creación, se ha consolidado como una plataforma dedicada al descubrimiento y promoción de artistas emergentes con proyección internacional. Celebrado en Viena, el festival combina más de tres días de conciertos, actividades culturales y encuentros profesionales, reuniendo a más de cien artistas nacionales e internacionales en las salas del Gürtel vienés. Además de su programación musical, Waves Vienna destaca por su conferencia profesional centrada en el diálogo “East meets West”, que fomenta la cooperación cultural paneuropea mediante paneles, talleres, masterclasses y espacios de networking. Desde 2022, el festival incorpora también el concepto de diversidad como eje temático anual, reforzando su compromiso con la inclusión, el intercambio cultural y la innovación dentro de la industria musical contemporánea.
WIM – What Is Music? es un encuentro internacional de música y artes que se celebra durante 10 días en la ciudad de Frías (Burgos). Organizado por la Asociación Movimiento por la Cultura Libre, su filosofía se basa en la convivencia creativa, el aprendizaje colectivo, la inclusión social y la interculturalidad.
Durante el encuentro, más de 200 participantes(músicos, actores, bailarines) de varias partes de Europa conviven intensamente, alrededor de un programa que combina cursos intensivos y talleres diurnos, con jam sessions, conciertos y espectáculos en diversos escenarios de la ciudad con artistas y grupos nacionales e internacionales.
WOMEX – Worldwide Music Expo – es uno de los encuentros musicales más importantes del mundo, especializado en world music. Desde su primera edición en Berlín en 1994, se ha celebrado por países de toda Europa.Durante el día se reúnen más de 2.500 profesionales de 90 países, lo que convierte a Womex en la plataforma musical más diversa del mundo, con numerosos encuentros, conferencias y presentaciones en un gran espacio de networking y feria con más de 700 empresas expositoras. La noche es el momento de los showcases y sesiones de DJ, con más de 60 actuaciones repartidas en varios puntos de la ciudad anfitriona.
Your Roots Are Showing (también conocido como Showing Roots) es una conferencia internacional de música folk, raíces y tradicional que se celebra en Irlanda. Su misión es preservar y promover la música tradicional irlandesa y otros estilos culturalmente conectados, al mismo tiempo que impulsa la innovación y el desarrollo profesional de los artistas.
Durante cinco días se llevan a cabo paneles, talleres, diálogos, ruedas de negocio y showcases en directo, reuniendo a músicos, promotores, agentes, agentes festivaleros y otros profesionales de la industria. Además, busca fortalecer la comunidad global de música folk mediante intercambio cultural, apoyo a nuevos talentos y enfoque en el bienestar del artista.
ZANDARI FESTA se celebra en octubre en el vibrante barrio de Hongdae, en Seúl, Corea del Sur. Desde su inicio en 2012, este festival se ha consolidado como el principal escaparate musical independiente del país, sirviendo como puente entre la escena musical coreana y la internacional.
Durante tres días, ZANDARI FESTA presenta alrededor de 100 actuaciones en vivo en diversos locales de Hongdae, incluyendo clubes subterráneos y salas de conciertos. Los géneros musicales abarcan rock, indie, punk, folk, hip hop y electrónica. El festival también cuenta con showcases nacionales organizados en colaboración con embajadas extranjeras, destacando la diversidad cultural y musical .
