Convocatorias

WIM – What Is Music? es un encuentro internacional de música y artes que se celebra durante 10 días en la ciudad de Frías (Burgos). Organizado por la Asociación Movimiento por la Cultura Libre, su filosofía se basa en la convivencia creativa, el aprendizaje colectivo, la inclusión social y la interculturalidad. 
Durante el encuentro, más de 200 participantes(músicos, actores, bailarines) de varias partes de Europa conviven intensamente, alrededor de un programa que combina cursos intensivos y talleres diurnos, con jam sessions, conciertos y espectáculos en diversos escenarios de la ciudad con artistas y grupos nacionales e internacionales.

LAMC es el evento más importante de música latinoamericana que se lleva a cabo en Estados Unidos y el escaparate más importante de las nuevas tendencias en la industria. En este evento se organizan tanto conferencias como conciertos que se celebran en toda la ciudad de Nueva York, con el objetivo de concentrar, conectar y favorecer lazos comerciales y artísticos entre las empresas y bandas participantes..

CAMM (Centroamérica Mercado Musical) es un mercado profesional de la industria musical que tiene lugar en San José, Costa Rica. Está pensado para fortalecer la circulación del talento centroamericano, así como fomentar la negociación y colaboración entre artistas, agentes, productores, gestores culturales y otros profesionales del ecosistema musical.
Celebrado durante tres días del mes de junio, CAMM organiza charlas, talleres y conversatorios impartidos por expertos nacionales e internacionales, acompañados por ruedas de negocio y espacios de networking.
Las presentaciones seleccionadas para los showcases cuentan con una duración de 25 minutos frente a un público profesional, e incluyen una gran variedad de géneros musicales como el urbana, electrónica, fusión, tradicional, world music, entre otros.

BIGSOUND es uno de los eventos más influyentes de la industria musical australiana y se celebra cada año en Fortitude Valley, Brisbane. Impulsado por QMusic desde su creación en 2002, el festival nació con el objetivo de presentar artistas australianos ante programadores, sellos discográficos, managers y profesionales internacionales capaces de impulsar sus carreras. Con el tiempo, BIGSOUND se ha consolidado como una combinación de conferencia y festival showcase que incluye jornadas diurnas con paneles, talleres y actividades de networking, junto a noches de conciertos en las que más de cien artistas emergentes y exportables actúan en múltiples escenarios del barrio. Conocido como “la semana más importante de la música australiana”, el evento también destaca por su firme compromiso con la representación y promoción de las culturas First Nations a través de programas específicos, convirtiéndose en una plataforma clave para la industria musical contemporánea del país.

ZANDARI FESTA se celebra en octubre en el vibrante barrio de Hongdae, en Seúl, Corea del Sur. Desde su inicio en 2012, este festival se ha consolidado como el principal escaparate musical independiente del país, sirviendo como puente entre la escena musical coreana y la internacional.
Durante tres días, ZANDARI FESTA presenta alrededor de 100 actuaciones en vivo en diversos locales de Hongdae, incluyendo clubes subterráneos y salas de conciertos. Los géneros musicales abarcan rock, indie, punk, folk, hip hop y electrónica. El festival también cuenta con showcases nacionales organizados en colaboración con embajadas extranjeras, destacando la diversidad cultural y musical .

Plasa Show es el evento profesional para la tecnología del entretenimiento en vivo más importante del Reino Unido. Celebrado anualmente en el Olympa London, la feria reúne más de 250 marcas líderes que presentan sus innovaciones en audio profesional, iluminación, video, rigging y soluciones escénicas, además de incluir un amplio programa de seminarios gratuitos dedicados a la sostenibilidad, la inteligencia artificial, la seguridad y la producción técnica. 
El evento incluye demostraciones en vivo, salas de escucha de audio, zonas de formación técnica, y alberga los prestigiosos PLASA Awards for Innovation, que destacan los productos más disruptivos del sector. También ofrece un “Careers & Networking Hub” para estudiantes y nuevos profesionales, así como la exhibición “Classic Gear Live”, que muestra equipamiento histórico y celebra la evolución tecnológica de la industria

El International Festival Forum (IFF) es un evento exclusivo por invitación que reúne a los principales festivales de música y agencias de contratación del mundo. Desde su creación en 2015, IFF se ha consolidado como una plataforma clave para el intercambio profesional en la industria de la música en vivo. Se celebra en Londres (Reino Unido), coincidiendo con el período en que se planifican las programaciones de festivales para el año siguiente. Cuenta con la participación de más de 1.000 delegados, representando a más de 750 festivales y a decenas de miles de artistas de todo el mundo.
IFF no es un festival de música abierto al público, sino una conferencia profesional centrada en la industria de los festivales. Aunque no presenta géneros musicales específicos, el evento abarca una amplia gama de estilos representados en festivales internacionales, incluyendo rock, pop, electrónica, folk, jazz, músicas del mundo, entre otros.

La Cámara de Comercio de Bogotá organiza este evento convertido en una plataforma de promoción y circulación para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música. Es también un espacio de networking para realizar acuerdos, alianzas y negocios, además de ofrecer charlas académicas de ponentes de primera línea y larga trayectoria en la industria de la música. Los géneros musicales representados abarcan una amplia gama, desde músicas tradicionales colombianas hasta propuestas contemporáneas de pop, rock, electrónica, hip hop y jazz.

SHIP Festival & Music Conference es un evento profesional y cultural que se celebra en la ciudad costera de Šibenik, Croacia. Durante cuatro días, el festival transforma Šibenik en un auténtico hub musical, con conciertos en lugares emblemáticos como la Fortaleza de San Miguel, el House of Art Arsen y el ‘Tunel’ (una red subterránea de túneles reconvertidos en espacio para música electrónica). Además, SHIP cuenta con una conferencia profesional con más de cien ponentes que participan en paneles, talleres y roundtables sobre temáticas clave de la industria.
SHIP promueve una gran diversidad de géneros, como el indie, electrónica, rock, etno-fusión y sonidos contemporáneos, mezclando talentos emergentes croatas y de otros países europeos.

El International Festival Forum (IFF) es un evento exclusivo por invitación que reúne a los principales festivales de música y agencias de contratación del mundo. Desde su creación en 2015, IFF se ha consolidado como una plataforma clave para el intercambio profesional en la industria de la música en vivo. Se celebra en Los Ángeles (EE. UU.), coincidiendo con el período en que se planifican las programaciones de festivales para el año siguiente. Reune a 500 de los principales agentes de contratación, compradores de talento y programadores de eventos de la industria durante 2,5 días de reuniones, contactos y presentaciones de artistas.
IFF no es un festival de música abierto al público, sino una conferencia profesional centrada en la industria de los festivales. Aunque no presenta géneros musicales específicos, el evento abarca una amplia gama de estilos representados en festivales internacionales, incluyendo rock, pop, electrónica, folk, jazz, músicas del mundo, entre otros.

Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) es una feria profesional y festival de música que se celebra anualmente en Vic, Cataluña, desde 1989. Su objetivo principal es promover la música en directo y facilitar el encuentro entre artistas, programadores, promotores y otros profesionales del sector musical. Ofrece una programación diversa que incluye conciertos, showcases, conferencias y actividades de networking. El evento se desarrolla en múltiples espacios de la ciudad, como L’Atlàntida, Jazz Cava, Plaça Major y El Sucre, entre otros. La programación abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo pop, rock, jazz, música electrónica, folk, músicas del mundo, flamenco y propuestas experimentales.

Considerado el mayor festival de clubes de Europa, combina una programación musical diversa con una destacada conferencia profesional, convirtiéndose en un punto de encuentro clave para la industria musical internacional. Durante cuatro días, el festival ofrece más de 500 conciertos en aproximadamente 80 locales de la ciudad, incluyendo clubes, teatros, iglesias y espacios al aire libre. Paralelamente, su conferencia profesional incluye paneles, talleres, sesiones de networking y presentaciones de proyectos, ofreciendo oportunidades para el intercambio de ideas y la colaboración. Todos los años cuenta con la presencia y participación de artistas y empresas españolas.

Waves Vienna es un festival showcase internacional que, desde su creación, se ha consolidado como una plataforma dedicada al descubrimiento y promoción de artistas emergentes con proyección internacional. Celebrado en Viena, el festival combina más de tres días de conciertos, actividades culturales y encuentros profesionales, reuniendo a más de cien artistas nacionales e internacionales en las salas del Gürtel vienés. Además de su programación musical, Waves Vienna destaca por su conferencia profesional centrada en el diálogo “East meets West”, que fomenta la cooperación cultural paneuropea mediante paneles, talleres, masterclasses y espacios de networking. Desde 2022, el festival incorpora también el concepto de diversidad como eje temático anual, reforzando su compromiso con la inclusión, el intercambio cultural y la innovación dentro de la industria musical contemporánea.

Kansai Music Conference (KMC) es un evento internacional de la industria musical que se celebra en la región de Kansai (principalmente en Osaka y Kobe), con el lema “Building Bridges With Music”. Fundado en 2008, su objetivo es crear una comunidad global de músicos, profesionales e interesados en la música, promoviendo el intercambio cultural, la colaboración artística y la conciencia musical.Incluye una conferencia con paneles sobre la escena indie japonesa, cultura tradicional (como talleres de shamisen o sesiones de rakugo), espacios para networking y actuaciones en directo.

Music Matters Live es un festival anual con sede en Singapur dedicado a celebrar y promover la industria musical de la región Asia-Pacífico, actuando como un punto de encuentro entre artistas internacionales y profesionales del sector musical global. El evento combina actuaciones en vivo con espacios de networking y aprendizaje, reuniendo a artistas, managers, sellos discográficos, agentes de gira, plataformas y medios especializados. Music Matters Live presenta en cada edición a más de 30 artistas de Asia-Pacífico y de todo el mundo en una programación centrada en el descubrimiento de nuevos talentos. Paralelamente, el festival se conecta con la conferencia All That Matters, que amplía el diálogo hacia la música, los deportes, los videojuegos, los medios y el entretenimiento, consolidando el evento como una plataforma clave para la industria creativa en la región APAC.

MIL Lisboa es un encuentro internacional de música que se celebra en Lisboa y reúne a artistas emergentes, profesionales de la industria y público general. Combina conciertos en vivo con conferencias y actividades de networking, con el objetivo de impulsar la circulación de nuevos talentos y fomentar conexiones dentro del sector musical, especialmente entre Europa y América Latina.

La Biennale Musica de Venecia, parte de la histórica La Biennale di Venezia, es uno de los festivales internacionales más prestigiosos dedicados a la música contemporánea, la experimentación sonora y las nuevas estéticas musicales. Fundada en 1930, se ha consolidado como un espacio clave para la creación innovadora, donde compositores, intérpretes, ensambles y artistas multidisciplinarios presentan estrenos mundiales, instalaciones sonoras, performances híbridas y obras que exploran la relación entre música, tecnología, espacio y movimiento.
Además de su programación artística, la Biennale Musica alberga residencias, talleres, masterclasses y el Biennale College Musica, un laboratorio que impulsa a jóvenes compositores y creadores de nuevas tecnologías sonoras.
El festival se desarrolla cada otoño en distintos escenarios emblemáticos, como el Teatro La Fenice, el Teatro Malibran y espacios expositivos de la propia Biennale.

Evento que combina salón profesional con una programación musical de más de 120 conciertos en una decena de salas, algunas muy singulares de los barrios de Pigalle y Montmartre. Abarca una amplia gama de estilos musicales, desde pop y rock hasta folk o electrónica. MaMA constituye la principal plataforma del sector en Francia, combinando networking y exhibición, con la participación de artistas, profesionales y empresas europeos y de otros países. Es la puerta al mercado de la música francesa y espacio de intercambio para productores y promotores, locales y festivales, bookers y agentes, compañías de discos, editores, compañías de promoción y medios de comunicación.
150 conciertos en una docena de salas emblemáticas y espacios atípicos de la ciudad de géneros musicales diversos como el rock, pop, electrónica, hip hop, folk, jazz, músicas del mundo y fusiones experimentales. Esta diversidad refleja el compromiso de MaMA con la promoción de la música independiente y la innovación artística.

Además de las actuaciones en vivo, MaMA ofrece un espacio dedicado a la innovación llamado MaMA Invent, que se centra en las últimas tendencias tecnológicas y nuevos usos que darán forma a la industria musical del futuro.

SoAlive Music Conference & Festival (SAMC) es un evento profesional y festival de showcases que se celebra en Sofía, Bulgaria. Se dedica a trabajar hacia una inclusión más amplia de profesionales de la música y artistas del sudeste de Europa. Al promover el diálogo y crear redes, la conferencia actúa como catalizador para nutrir y promover a los artistas, fomentando su integración y representación en el vibrante y diverso panorama musical de la UE. Desde paneles de discusión hasta sesiones de tutoría directas individuales que fomentan el crecimiento personal, SoAlive Music Conference ofrece a los artistas una gran cantidad de oportunidades para dejar una impresión duradera y establecer conexiones invaluables. Esta experiencia inmersiva allana el camino para relaciones duraderas y actúa como un trampolín para sus viajes artísticos.

La Fira Mediterrània de Manresa es un mercado profesional de artes escénicas y música que se celebra anualmente en Manresa, Cataluña, desde 1998, consolidándose como un punto de encuentro clave para artistas, programadores y profesionales del sector cultural.
Este evento se centra en propuestas artísticas que utilizan la raíz, la tradición y la cultura popular como motor creativo. Su programación abarca tres grandes itinerarios: música (músicas del mundo y folk), danza (con una mirada contemporánea a la tradición) y memoria, legado y narración oral (incluyendo teatro y circo).
Además de los espectáculos, la Fira ofrece actividades profesionales como jornadas técnicas, presentaciones de proyectos, reuniones de redes de cooperación y espacios de networking, facilitando el intercambio y la colaboración entre los distintos agentes culturales.
es.wikipedia.org

La Billboard Latin Music Week es uno de los eventos más importantes de la industria musical latina a nivel global, organizado por Billboard. Se celebra en Miami, concretamente en el Fillmore Miami Beach, y combina conferencias, paneles, showcases, conciertos y actividades de networking con la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina.
Durante cuatro días se desarrollan mas de 30 paneles sobre tendencias clave del sector en las que ejecutivos, managers, creadores, artistas consolidados y emergentes participan en conversaciones sobre el futuro de la música latina. Los conciertos y showcases ofrecidos por el evento cuentan con artistas latinos emergentes en espacio como el Stardust Lounge.

RADAR Madrid nace con esta vocación: articular, conectar y proyectar el ecosistema musical, reuniendo a profesionales, artistas y agentes estratégicos en torno a un programa diseñado para generar oportunidades reales de colaboración y desarrollo internacional. El encuentro se celebrará los días 19, 20 y 21 de octubre de 2026 e incluirá conferencias, paneles profesionales, sesiones de networking, encuentros sectoriales y showcases de artistas nacionales.

Conocido como ADE, se ha convertido en el festival y conferencia más grande e influyente del mundo de la música electrónica. El evento continúa creciendo y desarrollándose cada año, presentando a más de 2.500 artistas y 600 delegados en casi 200 espacios. Recibe visitantes de más de 150 países y presenta una programación de conferencias, un extenso programa de arte y cultura, música en vivo y actuaciones de DJs y artistas, repartida por toda la ciudad de Ámsterdam (Paises Bajos). El objetivo es tanto comercial como creativo, explorando los límites artísticos de la música electrónica con proyectos rompedores.

WOMEX – Worldwide Music Expo – es uno de los encuentros musicales más importantes del mundo, especializado en world music. Desde su primera edición en Berlín en 1994, se ha celebrado por países de toda Europa.Durante el día se reúnen más de 2.500 profesionales de 90 países, lo que convierte a Womex en la plataforma musical más diversa del mundo, con numerosos encuentros, conferencias y presentaciones en un gran espacio de networking y feria con más de 700 empresas expositoras. La noche es el momento de los showcases y sesiones de DJ, con más de 60 actuaciones repartidas en varios puntos de la ciudad anfitriona.

Euroblast es uno de los festivales europeos de referencia para la música progresiva y experimental desde 2008. Con más de 17 años de trayectoria, 19 ediciones celebradas y más de 400 bandas participantes, el festival se ha consolidado como un espacio dedicado a los sonidos más innovadores del prog, tech, death y post metal, apostando por propuestas virtuosas, arriesgadas y sorprendentes. Celebrado en Colonia, Euroblast destaca también por su fuerte sentido de comunidad, reuniendo a amantes de la música de todo el mundo en conciertos, talleres y espacios de encuentro con artistas y expositores. Además, el festival mantiene un firme compromiso con la promoción de bandas emergentes, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir nuevos talentos internacionales en cada edición.

Bizkaia International Music Experience es un encuentro internacional de industria musical que se celebra desde 2013 en Bilbao (País Vasco) y desde 2022 también en Bogotá (Colombia). De esta manera, amplía su espacio para reflexionar sobre los retos que impulsan el futuro del sector y el disfrute de la música en vivo en América Latina.
Sus objetivos consisten en establecer rutas alternativas en la industria musical que faciliten y multipliquen los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa, que generen oportunidades de crecimiento económico, cultural y relacional para artistas, profesionales, empresas y públicos vinculados directa o indirectamente con la música. Organizado por la empresa española Last Tour cuenta todos los años con una amplia presencia de empresas y artistas de España.

La Fira B! es el mercado profesional de música y artes escénicas de las Islas Baleares, celebrado anualmente en Palma de Mallorca. Organizada por la Conselleria de Presidència, Cultura i Igualtat a través del Institut d’Estudis Baleàrics, con la colaboración del Consell de Mallorca y el Ayuntamiento de Palma, su objetivo principal es promover las creaciones más representativas de los artistas baleares, así como fomentar redes de intercambio entre profesionales locales, nacionales e internacionales.La programación abarca una amplia variedad de disciplinas, incluyendo teatro, danza, circo, performance y música en diversos géneros. Además, ofrece jornadas profesionales que facilitan el encuentro entre artistas y programadores.

MOST WANTED: MUSIC es una conferencia y festival profesional de la industria musical que se celebra en Berlín, organizada por la Berlin Music Commission. Actúa como un laboratorio para la transformación del negocio musical, combinando transferencia de conocimientos prácticos, networking de alto nivel y exploración de nuevas tendencias.
El evento tiene tres grandes vertientes temáticas: Business, Social Impact, NextTech (tecnología para creación y experiencia musical), y Scene (espacios, comunidad y culturas musicales). Además, a lo largo de varias noches, MOST WANTED: MUSIC incluye su festival de showcases, llamado MW:M Live, que se celebra en varios escenarios de la Kulturbrauerei de Berlín.

Prague Music Week es un evento de tres días que combina conferencia, feria de tecnología musical, conciertos y networking para profesionales y amantes de la música. Se sitúa en el recinto de exposiciones Výstaviště Praha, con actividades también en salas de conciertos como SaSaZu, Rock Café y el club FAMU.
En la conferencia, participan más de 90 figuras nacionales e internacionales en debates, presentaciones y talleres sobre temas como la sostenibilidad en la música, el futuro de la industria, distribución, nuevas tecnologías y el impacto social y económico del sector. Además, Prague Music Week incluye un festival de tres noches con artistas finlandeses e internacionales.

El Festival Iceland Airwaves es el festival más septentrional del mundo, situado en Islandia, a medio camino entre Norteamérica y Europa. Reúne a los talentos musicales emergentes más brillantes del país y a artistas internacionales con visión de futuro. Cada noviembre, durante tres días y tres noches, el centro de Reikiavik cobra vida, llenándose de música, con actuaciones en diferentes ubicaciones, desde pequeñas tiendas de discos, museos de arte, bares de moda, iglesias señoriales, discotecas y grandes salas.
Iceland Airwaves también es una gran oportunidad para conectar con músicos, agentes, periodistas, promotores y managers de todo el mundo, para forjar nuevas relaciones y celebrar algunos de los últimos descubrimientos musicales y figuras clave del panorama internacional.

La Fira Valenciana de la Música Trovam! es el lugar de encuentro de la industria musical en la Comunidad Valenciana. Organizada por la Valencian Music Association (VAM!), en colaboración con el Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Castelló, se celebra desde 2013 en la ciudad de Castelló y, en su programación, combina actividades profesionales con actuaciones, conciertos y showcases de grupos de música valencianos y del resto del Estado. Los géneros musicales representados abarcan desde el pop, rock y electrónica hasta el folk, jazz y músicas de raíz, reflejando la diversidad y riqueza del panorama musical actual.

Un evento boutique que invita a talentos y sonidos de todo el mundo para actuar frente a profesionales de la industria. Ofrece un espacio inclusivo para artistas y trabajadores de orígenes culturalmente diversos a través de un evento en un formato amigable para fomentar conexiones, generar beneficios tangibles de exportación y contribuir a un ecosistema musical saludable y sostenible. La programación musical incluye músicas del mundo, folk, electrónica, funk, rap, jazz, R&B, soul, música tradicional, acústica, música francesa y música indígena. Está reconocido por Heritage Canada por su compromiso con la circulación de artistas, dando prioridad a la promoción de la diversidad cultural.

Catalizador esencial para la industria musical de Quebec y Canadá, cuenta con una serie de conferencias que reúnen a profesionales locales e internacionales de la industria musical. Ofrece un rico programa musical de más de 100 artistas de diversos géneros musicales, y es el punto de encuentro por excelencia para la industria de la música generando oportunidades reales de carrera y desarrollo de negocios en Canadá y en el exterior. Participan más de 350 delegados de 20 países y la selección oficial de showcases ofrece una oportunidad de oro para descubrir todo lo más fresco de la música en Quebec y en el resto de Canadá.

Visa For Music se celebra en Rabat, Marruecos, consolidándose como el principal mercado profesional y festival musical dedicado a África y Oriente Medio. Desde su creación en 2014 por Brahim El Mazned y la agencia cultural ANYA, el evento ha sido una plataforma clave para artistas emergentes y profesionales de la industria musical de estas regiones .
Cada año, un jurado internacional selecciona alrededor de 30 grupos de entre más de 1.000 postulaciones para participar en showcases de 40 minutos. Estos espectáculos abarcan una amplia gama de géneros, incluyendo folk global y fusión, música urbana contemporánea y electrónica (DJ/VJ) . Además, se realizan presentaciones nocturnas con DJs y VJs, enriqueciendo la diversidad musical del festival.
Paralelamente a los conciertos, Visa For Music organiza un Foro Profesional que incluye conferencias, talleres, clases magistrales y sesiones de networking. Estas actividades abordan temas como la innovación en la industria musical, la gestión de derechos de autor y la sostenibilidad en la música . El foro cuenta con la participación de más de 1.200 profesionales de más de 80 países. Todos los años tiene presencia de artistas y empresas españolas.

El Future of Festivals (FoF) es una feria y congreso profesional celebrado anualmente en Berlín, considerado uno de los encuentros más importantes para la industria de los festivales en Europa. Reúne a organizadores, proveedores, asociaciones, expertos y nuevos talentos para debatir sobre el presente y el futuro de los eventos en vivo.
Se realiza en Station Berlin y combina tres áreas principales: una gran exposición donde más de 300 empresas presentan innovaciones para producción, logística, sostenibilidad, tecnología y servicios; un congreso con más de 180 ponentes que ofrecen paneles, keynotes y masterclasses sobre temas como sostenibilidad, inteligencia artificial, seguridad, bienestar laboral, planificación técnica o nuevas formas de producción; y un “Festival Campus” orientado a formación, empleo y oportunidades para jóvenes profesionales.

SIM São Paulo (Semana Internacional de Música de São Paulo) es una de las ferias profesionales de música más importantes de América Latina, que se celebra anualmente en São Paulo, Brasil. Durante el evento, se realizan conciertos, showcases, conferencias, talleres y actividades de networking en diversos espacios de la ciudad. Los géneros musicales representados abarcan una amplia gama, incluyendo pop alternativo, electrónica, hip hop, R&B, folk, jazz experimental y músicas del mundo, reflejando la diversidad y riqueza del panorama musical contemporáneo.
Además de las actuaciones en vivo, SIM ofrece un espacio profesional que incluye actividades como conferencias, talleres, sesiones de mentoría y networking, con el objetivo de fomentar la colaboración y el desarrollo de la industria musical. El evento también cuenta con iniciativas que promueven la circulación de artistas y la diversidad cultural.

Les Rencontres Trans Musicales (o “Les Trans”) es uno de los festivales más emblemáticos de la música contemporánea en Francia, celebrado cada diciembre en Rennes, Bretaña. Su fama proviene de su espíritu de descubrimiento: desde su creación en 1979 por Jean-Louis Brossard y otros miembros, el festival ha destacado por programar artistas emergentes o experimentales antes de que se conviertan en nombres consagrados.
Durante cinco días, Les Trans ofrece una experiencia muy variada en múltiples espacios de la ciudad, desarrollando los conciertos principales en el Parc Expo, que cuenta con varios pabellones para acoger decenas de actuaciones, mientras que en el centro urbano se organizan conciertos gratuitos (“Bars en Trans”), conferencias y propuestas más íntimas.

Fluvial es un encuentro diseñado para el desarrollo de la industria musical chilena, con carácter internacional, que opera como un escaparate de oferta cultural una herramienta que acelera el acceso a redes profesionales a nivel global, facilitando las oportunidades para hacer negocios y alianzas de cooperación cultural. Se celebra en la ciudad de Valdivia (Chile) e Incluye presentaciones en vivo, desde mediodía hasta la madrugada, con bandas chilenas y extranjeras, además de conferencias y sesiones de networking, que se celebran en el Hotel Puerta del Sur. El evento cuenta con el apoyo de la marca sectorial Chilemúsica y otras entidades gubernamentales. Todos los años cuenta con la participación de artistas y empresas españolas

El Eurosonic Noorderslag (ESNS) es el principal festival de showcases y conferencia profesional de Europa, celebrado anualmente en Groninga, Países Bajos. Reúne más de 300 artistas emergentes de 33 países y a más de 4.000 delegados de la industria musical internacional.
El evento se divide en dos secciones principales: Eurosonic, que presenta talentos europeos en más de 40 escenarios en el centro de Groningen, y Noorderslag, que se celebra dedicado exclusivamente a la música neerlandesa.
ESNS abarca una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo pop, rock, electrónica, hip hop, jazz, folk y fusiones experimentales. El festival ha sido una plataforma clave para el lanzamiento internacional de artistas como Dua Lipa, Aurora, Alma y Roosevelt.
Además de los conciertos, ESNS ofrece una conferencia profesional con más de 150 paneles, talleres y sesiones de networking, abordando temas como innovación, sostenibilidad, diversidad y derechos de autor. El evento también alberga la entrega de premios como los Music Moves Europe Awards y los European Festival Awards. Todos los años cuenta con la participación de artistas y empresas españoles.

El APAP|NYC+ es la conferencia anual organizada por la Association of Performing Arts Professionals (APAP), considerada la principal cita global para profesionales de las artes escénicas en los ámbitos de la programación, contratación y gira. Se celebra cada enero en Nueva York (Estados Unidos) y reúne a más de 3.000 participantes de más de 40 países.
APAP|NYC+ se caracteriza por su enfoque multidisciplinar, abarcando teatro, danza, música clásica, jazz, circo, artes urbanas y propuestas híbridas. Además, promueve la equidad, la sostenibilidad y la innovación en el sector cultural, ofreciendo espacios de aprendizaje, mentoría y conexión entre artistas, agentes, programadores y gestores culturales.

La Folk Alliance International (FAI) es la principal organización sin fines de lucro dedicada a la promoción, preservación y presentación de la música folk a nivel mundial. Desde 1989, organiza una conferencia anual que se ha consolidado como el mayor encuentro global de la industria y comunidad folk.
Se celebra en el Fairmont The Queen Elizabeth Hotel de Montreal, Canadá, donde se reúnen más de 3.000 delegados de 38 países, incluyendo artistas, agentes, programadores, sellos discográficos, medios de comunicación y otros profesionales del sector. La programación incluye más de 175 showcases oficiales, conferencias, talleres, encuentros de networking y la ceremonia de los International Folk Music Awards.
FAI abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo Appalachian, Americana, Blues, Bluegrass, Celtic, Cajun, Global Roots, Hip-Hop, Old-Time, Singer-Songwriter, Spoken Word, Traditional, Zydeco y diversas fusiones.

MENT Ljubljana es un festival internacional de showcases y conferencia profesional que se celebra anualmente en Liubliana, Eslovenia, con el objetivo de promover la música emergente europea y facilitar conexiones entre artistas y profesionales de la industria musical. Desde su inicio en 2015, se ha consolidado como una plataforma clave para el descubrimiento de nuevos talentos y el intercambio profesional en Europa Central y del Este.
Presenta más de 80 artistas de 25 países en 13 escenarios distribuidos por toda la ciudad, incluyendo espacios como Kino Šiška, Metelkova, Ljubljana Castle y Klub K4 . El festival abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo indie rock, pop alternativo, electrónica, hip hop, folk, jazz experimental y músicas del mundo.
Paralelamente, la conferencia profesional de MENT reune a más de 700 delegados de más de 30 países, incluyendo promotores de festivales, agentes, managers, periodistas y representantes de sellos discográficos. El programa incluye paneles, sesiones de mentoría y sesiones de networking.

La Conferencia de Eventos Verdes e Innovaciones (GEI) es el evento líder en sostenibilidad para el sector de eventos en vivo. GEI reúne a líderes de opinión del sector, profesionales de la sostenibilidad, visionarios, organizaciones, promotores, recintos, festivales, músicos, innovadores, empresas, gobiernos y muchos más, todos ellos trabajando para impulsar la sostenibilidad ambiental y social en los sectores de eventos, música, deportes y creatividad.

Your Roots Are Showing (también conocido como Showing Roots) es una conferencia internacional de música folk, raíces y tradicional que se celebra en Irlanda. Su misión es preservar y promover la música tradicional irlandesa y otros estilos culturalmente conectados, al mismo tiempo que impulsa la innovación y el desarrollo profesional de los artistas.
Durante cinco días se llevan a cabo paneles, talleres, diálogos, ruedas de negocio y showcases en directo, reuniendo a músicos, promotores, agentes, agentes festivaleros y otros profesionales de la industria. Además, busca fortalecer la comunidad global de música folk mediante intercambio cultural, apoyo a nuevos talentos y enfoque en el bienestar del artista.

El foro internacional Babel Music XP está posicionando Marsella, Francia y la región circundante como el epicentro económico y cultural de la industria mundial de la música contemporánea. El evento consiste en una feria comercial y un festival abierto al público en general, con una selección oficial de artistas internacionales. Tiene como objetivo ser un evento internacional que sirva al interés general, contribuyendo al renacimiento de una industria para mantener el dedo en el pulso de la creación musical del mundo.

SXSW Conference & Festival es uno de los festivales y ferias multidisciplinares más destacadas del mundo, aunando desde cine hasta medios interactivos y música, y se prolonga en torno a 20 días, incluyendo showcases de más 300 bandas de todos los géneros procedentes de todo el mundo. Es un destino esencial para profesionales en su sección de conference y uno de los grandes escaparates mundiales para los artistas tanto de cine como de televisión, música y géneros interactivos, con exhibiciones, conferencias, exposiciones, concursos, ceremonias de premios y otras numerosas actividades destinadas al networking, experiencias, aprendizaje y desarrollo profesional y artístico.

Treefort Music Fest es un festival de música independiente y cultura contemporánea que se celebra cada año en Boise, Idaho, y que se ha consolidado como uno de los encuentros artísticos más importantes del oeste de Estados Unidos. Fundado en 2012, el evento reúne durante cinco días a numerosas bandas de indie rock y música alternativa en múltiples escenarios repartidos por el centro de la ciudad, combinando actuaciones de artistas consolidados y propuestas emergentes. Organizado por Duck Club, Treefort destaca por su carácter multidisciplinar, ya que además de la programación musical incorpora festivales paralelos dedicados al arte, el cine, la gastronomía, la tecnología, el podcasting, la literatura, el skate y la cultura infantil, creando una experiencia cultural diversa y participativa que transforma Boise en un gran espacio creativo y comunitario.

Atlantic Music Expo (AME) es un encuentro profesional de música que se celebra cada abril en Praia, capital de Cabo Verde, justo antes del Kriol Jazz Festival. Reúne a artistas, promotores, programadores y agentes culturales de África, Europa y América Latina con el objetivo de fomentar el intercambio musical y cultural entre las regiones atlánticas.
Durante cuatro días, AME combina showcases en vivo, reuniones profesionales, conferencias y actividades en espacios abiertos, con especial protagonismo de los géneros tradicionales caboverdianos —como morna, funaná o batuque— junto a propuestas contemporáneas y mestizas. Su formato abierto y horizontal lo convierte en una plataforma clave para descubrir nuevas escenas, tejer redes y proyectar talento musical desde y hacia el Atlántico.
Cuenta todos los años con presencia de artistas y empresas españolas.

Tallinn Music Week (TMW) se celebra en diversos espacios de la ciudad de Tallin, Estonia, consolidándose como uno de los festivales más innovadores de Europa. Este evento multidisciplinario combina música en vivo, conferencias, arte y actividades urbanas, atrayendo a artistas emergentes y profesionales de la industria musical de todo el mundo.
Presenta a 175 artistas de 40 países, con actuaciones en más de 30 escenarios ubicados en los distritos de Telliskivi Creative City, Noblessner y Kopli . Los géneros musicales abarcan desde folk fino-ugrio, pop global, jazz europeo, música clásica contemporánea, coral, hasta rock nórdico, música africana y fusiones asiáticas .
La Conferencia TMW reune a profesionales de la música y la creatividad para discutir temas como la inteligencia artificial en la música, la sostenibilidad, la diversidad y la innovación en la industria. Se llevan a cabo paneles, talleres y sesiones de networking que fomentaron el intercambio de ideas y la colaboración internacional.

Festival que se celebra en Colonia (Alemania) y que programa conciertos nacionales e internacionales de electrónica, indie, hiphop/rap y música regional, tanto de artistas consagrados como de emergentes. En los últimos años, el enfoque se ha desplazado, cada vez más, hacia los emergentes nacionales convirtiéndose en un festival de descubrimiento. El programa incluye eventos especiales como el premio pop-NRW, donde se eligen las mejores actuaciones y también incluye showcases y eventos de networking, donde los profesionales se relacionan y conectan. Incluye:
– pop Convention: Una convención profesional con conferencias, talleres y sesiones de networking que abordan temas actuales de la industria musical y sectores relacionados como la economía digital y los videojuegos.
– Ehrenfeld: Un programa gratuito durante el fin de semana que ofrece conciertos y eventos culturales en diversos espacios del distrito de Ehrenfeld.

El FOCUS Wales es un festival internacional de showcases y conferencias que se celebra anualmente en Wrexham, Gales. Reúne a más de 250 artistas de todo el mundo en 20 escenarios distribuidos por la ciudad. Este evento ha sido reconocido por su enfoque en el talento emergente y su contribución al desarrollo de la industria musical galesa e internacional.
El festival abarca una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo rock alternativo, pop, folk, electrónica, hip hop, jazz, R&B, shoegaze, dream pop, grunge, post-punk, noise rock y músicas del mundo. Esta diversidad se refleja en la programación de artistas tanto galeses como internacionales, ofreciendo una plataforma para la exposición de nuevas propuestas musicales.
Además de los conciertos, FOCUS Wales ofrece una conferencia profesional con paneles, talleres y sesiones de networking, abordando temas relevantes para la industria musical actual. El festival también incluye un festival de cine que presenta cortometrajes y documentales de todo el mundo, brindando una experiencia cultural integral.

Classical:NEXT es el principal encuentro profesional internacional dedicado a la música clásica y de arte. Se celebra anualmente y reúne a programadores, artistas, agencias, festivales, sellos, periodistas y gestores culturales de todo el mundo con el objetivo de fomentar la innovación, la colaboración y el desarrollo del sector. Se celebra en Berlín, Alemania, marcando su regreso a esta ciudad como nueva sede tras varios años en Róterdam y Hannover.
El evento presenta una visión amplia y contemporánea de la música clásica, incluyendo desde repertorio tradicional hasta propuestas contemporáneas, experimentales, corales, orquestales, música de cámara, electrónica aplicada a la clásica y proyectos multimedia. Esta diversidad se refleja tanto en los showcases de artistas como en las conferencias, sesiones de pitch y actividades formativas. Todos los años cuenta con la participación de artistas y empresas españolas.

LAMC es el evento más importante de música latinoamericana que se lleva a cabo en Estados Unidos y el escaparate más importante de las nuevas tendencias en la industria. En este evento se organizan tanto conferencias como conciertos que se celebran en toda la ciudad de Nueva York, con el objetivo de concentrar, conectar y favorecer lazos comerciales y artísticos entre las empresas y bandas participantes..